Пиши – как бог

Многие пытаются выявить какую-то ключевую фишку копирайтинга (то есть умения круто и захватывающе писать). Ту самую волшебную таблетку. Съев которую, можно писать книги на уровне Джоан Роулинг. Она, к слову, самый богатый писатель в мире.
Я изучал разных копирайтеров, много практиковался, наблюдал за сотрудниками и… И меня озарило! Только вот то, что я понял, меня не сильно обрадовало. 
Вернее, та самая волшебная таблетка оказалась банальностью, но не все так однозначно.
Умение красиво и захватывающе писать = умению быть интересным. Неожиданный поворот, да? Но так и есть! Ведь у людей, которые интересны сами по себе, у них особое мышление!
Особенное мышление — оно многогранное, гибкое. Такой человек умеет шутить, смеяться над собой и другими, он понимает, какие темы интересные, а какие нет, он умеет их раскрывать, интриговать, подавать эмоционально, создавать интригу.

В общем, с таким человеком интересно, он особенный.
И если вы хотите научиться хорошо писать, то сначала Вам нужно проработать свое мышление, а потом уже копирайтинг.
Ведь если пойти от обратного, от копирайтинга, то да Вы будете знать, что это, но при этом останетесь прежним, не дай Бог, скучным человеком, и тексты будут такими же, то есть у Вас останется унылая логика.

Еще раз! Сначала мышление и только потом копирайтинг. Не наоборот!

Поэтому мы будем много говорить о личностном росте. Конечно, слишком углубляться в эту тему не будем, но в итоге должен получиться некий синтез мышления и копирайтинга, который позволит всё сделать более эффективно.
И эта методичка состоит из 12 частей. Одна часть — один день. Где-то будет больше теории, где-то больше практических рекомендаций.
Запаситесь временем и терпением. Копирайтингу можно научиться и за пару дней, но для того, чтобы стать тем самым интересным человеком, понадобится время. Здесь Вы получите основу, но дальше Вам нужно будет продолжать работать над собой. Тогда результат будет классным.

К слову, я сам не копирайтер.
Я, во-первых, человек, который много изучает психологию, а во-вторых — маркетолог. Копирайтинг — неотъемлемая часть маркетинга. Если Вы вдруг увидите расхождения с общепринятыми копирайтерскими формулами, то это не значит, что моя идея или мой подход неправильные. Я всегда буду объяснять, почему я делаю так или иначе.

Просто я подхожу к тексту не только как к тексту, но и с точки зрения психологии, так как через текст мы влияем на людей. А значит, копирайтинг, психология, да и маркетинг неразрывно связаны.
Одним словом, здесь не будет стандартного подхода. Не такого, как Вы о нём думаете. Но этот подход точно даст результат за счет кардинально другого мышления. И при условии, что Вы, само собой, не просто прочитаете, но и начнете внедрять все знания.

ДЕНЬ 1. МЫШЛЕНИЕ СТИЛЬНОГО

Мышление стильного, или, говоря более практичным языком — как найти свой стиль.
Зачем быть стильным? Для простоты проведём аналогию со стилем в одежде. Зачем нужно стильно одеваться? Потому что так Вы становитесь более привлекательными, узнаваемыми, к Вам меняется отношение окружающих, растёт Ваша известность и т.д.

С точки зрения текста стиль работает точно так же, но сначала разберём это под другим углом: стиль — это бренд. У любого бренда есть определённая стилистика. Например, у Dolce & Gabbana вещи яркие, колоритные, с большим количеством вышивки, со средиземноморской ноткой — по этому стилю я легко определяю бренд.

Соответственно, Ваш стиль в тексте — это Ваш бренд.
Что такое бренд? Бренд — это лояльность. К примеру, Apple. Почему Вы покупаете продукты Apple? — да просто потому, что это Apple. Это и есть лояльность. Из неё, в свою очередь, следует интересный вывод: бренду позволяется допускать ошибки.

Те, кто Вас любят, прощают Вам ошибки. Если дорогой Вам человек случайно сказал что-то не то, то вероятнее всего Вы закроете на это глаза. Такая же ситуация бывает и с детьми: Вы, конечно, расстроитесь или разозлитесь, если Ваш ребёнок что-то сделал не так, но в целом ничего смертельного не произойдёт и любить его Вы не перестанете.

Разумеется, в случае с брендами есть и обратная сторона медали: в зависимости от контекста и освещённости в медиа ошибка может оказаться фатальной для его репутации. Но если говорить не о топ-звёздах, а о локальных брендах с небольшой аудиторией, то проколы вполне допустимы. Возвращаясь к текстам: за счёт высокой лояльности Вам простят ошибку, мол ну с кем не бывает, ничего страшного. То есть отношение к Вам в целом у аудитории не изменится.

Ключевой момент заключается в том, что люди относятся ко всему предвзято. То есть если Вы читаете текст, написанный известным человеком, то подсознательно он уже будет иметь для Вас значение, потому что Вы смотрите на него через призму образа этого человека. Когда Вы читаете текст ноунейма, работает тот же принцип, только оценка текста уже нейтральная (или даже негативная) — и он воспринимается не таким интересным.

Если при одинаковых исходных данных выстреливает не Ваш текст, а текст другого человека, то есть большая вероятность, что дело именно в том, как Вас воспринимает аудитория. Соответственно, работать придётся не только над текстами, но и над личным брендом. Хоть это и не тема нашего урока, но я буду касаться её и в дальнейшем, так что имейте эту информацию в виду (и работайте над собой).

То же самое можно сказать и об охвате. У бренда может быть небольшой охват, но в любом случае он будет шире, чем у ноунейма. Чем больше охват, тем больше вероятность найти аудиторию, которой будут близки Ваши идеи, стиль, подача и т.д. Если у человека большой охват, то его тексты автоматически воспринимаются большинством как хорошие, потому что за счёт охвата получают обратную связь. В условиях скрывающей публикации умной ленты у человека с маленьким количеством подписчиков остаётся минимальный шанс быть услышанным конкретным адресатом. Мы ещё обязательно изучим мышление клиента с тем, чтобы правильно подбирать под него слова, но вернёмся к этому вопросу немного позже: пока я только предлагаю Вам пищу для размышлений.

КАК НАЙТИ СВОЙ СТИЛЬ

Как, всё-таки, найти свой стиль? Продолжим проводить аналогии с одеждой. В одежде есть десятки стилей: гранж, винтаж, милитари, кэжуал, смарткэжуал и так до бесконечности. Глядя на человека, мы можем определить, в каком стиле он одевается. Стиль есть у всех — даже если Вы носите исключительно джинсы с футболкой. В тексте, соответственно, у каждого тоже есть свой стиль. Одежда (или текст) за счёт сочетания стилей может смотреться круто и уникально, а может и наоборот. В общем, стиль у Вас уже точно есть — но не факт, что он особенный и что он не требует доработки. Именно за этим люди и обращаются к стилистам.

Помимо стиля одежды существуют и мероприятия. Скажем, Вам нравится носить спортивную одежду, но Вас пригласили на премию Оскар. Вряд ли Вы придёте на Оскар в трениках — придётся соблюсти дресс-код и надеть костюм. Таким образом площадка как будто лишает Вас стиля. С другой стороны, все на красной ковровой дорожке всё равно ведь как-то выделяются. В чём секрет? В сочетании стилей. С текстами то же самое: Вы подстраиваете свой стиль под контекст.
Это очень важно: текст нужно адаптировать под площадку, на которой он будет опубликован.

Фейсбук, например — это про политику и серьёзный бизнес. Во Вконтакте в основном обитают более инновационные вещи и современный бизнес — например, маркетинг. В Инстаграме превалируют тексты на социальную или философскую тематику: то, что мягче и ближе к повседневной жизни. Если говорить не о социальных сетях, то у каждого блога всё равно есть своя стилистика, поэтому придётся подстраиваться.

Что, если мы наплюём на площадку? Как я уже говорил, это то же самое, что прийти на премию Оскар в трениках. Вас либо вообще не пропустит фейс-контроль, либо Вы будете слишком выделяться и не впишетесь в сообщество. Есть, конечно, вероятность, что Ваш стиль и смелость вызовут восхищение, но такое случится только при обладании сильным брендом. Как уже упоминалось выше — чем выше лояльность, тем лучше Вас принимают.

ДЬЯВОЛ В ДЕТАЛЯХ

Что же нужно сделать, чтобы не стать как все? Стиль — в деталях. Мы не можем придумать что-то новое, комбинации стилей тоже не бесконечны и в глобальном смысле все мы одеваемся (и, тем более, пишем) одинаково, поэтому отличаться мы должны за счёт деталей.
Для начала давайте подумаем, что такое детали у человека. Не касательно одежды, а о человеке в целом: личность, хобби, социальный статус, привычки, интересы. Чтобы отличаться от других в тексте, для начала нужно выделяться как личность.

Спросите себя: отличаюсь ли я сейчас от других как личность? На самом деле, конечно, все отличаются, но я имею в виду особенности.

Предположим, вот группа из нескольких человек и, пообщавшись с каждым 10 минут, я смогу их описать. Например, вот девушка среднего роста, говорит быстро, носит очки как в «Электронике», одевается в серое, есть щербинка между зубов, — довольно нейтральное описание. А вот парень 2,5 м ростом и со шрамом через всё лицо, он занял первое место в чемпионате мира по баскетболу, занимается кроссфитом, а ещё проповедует в каком-то месте и т.д. У них обоих есть отличительные особенности — щербинка между зубов в первом случае, например. Мы говорили только про внешность, поэтому больше не о чем сказать. А во втором случае помимо внешности я рассказал про то, чем человек интересуется, кем работает, что он чемпион. Даже у шрама оказалась своя отдельная история. Далее, предположим, человек абсолютно не выносит томатный сок, а ещё он каждые три минуты характерно дёргает плечом.

Все эти детали делают человека интереснее.
Суть в том, что нам нужно больше раскрываться в тексте как личность. Если Вы не раскрываетесь как личность, то Ваш текст не выделится из большинства — или это отличие окажется незначительным. Во-вторых, естественно, Вам нужно становиться личностью. Для этого нужно расширять свои горизонты — над этим мы поработаем в день креативности.

Теперь перейдём к деталям в тексте. Для начала я условно разделю тексты на два стиля: строгий стиль и стиль фэшн. Строгий — это значит выдержанный стиль. Фэшн — это сочетание стилей. Когда перед Вами стоит вопрос, выбрать один стиль или несколько, я предлагаю делать фэшн, и вот почему: одного стиля в тексте придерживаться очень сложно.

Ваш стиль, манера речи будут задавать одно и то же настроение, если работать в одном жанре. То есть если, например, постоянно писать в повествовательном формате, то какое-то время это будет срабатывать, но потом интерес пойдёт на спад. Поэтому не ограничивайтесь одним стилем. И, возвращаясь к вопросу индивидуальности: работая в разных стилях, Вы должны отличаться за счёт деталей.

ДЕТАЛИ В ТЕКСТЕ

1. Приветствие и прощание.

Приветствие. Вы можете начинать текст с особенного приветствия. Здесь можно делать всё, что захочется: можно, например, начинать со слов «итак, ставим телик на паузу, включаемся в эфир», а потом это можно по-разному обыгрывать: начать рассказ и вспомнить, мол «а, да, ребят, телик то на паузу поставили, всё нормально, включились в эфир?». Правда, если все тексты начинать одинаково, то это превратится в шаблон и перестанет срабатывать, но в целом идея может прослеживаться от текста к тексту.
Прощание. Оно более универсально, чем приветствие, но в идеале должны присутствовать оба. У меня, например, есть фирменное: «У меня всё, потом спасибо скажешь». Я пишу его в 9 из 10 случаев и люди уже активно откликаются шутками на эту тему. Каким бы ни был мой текст, он всегда подчёркивается этой подписью.

2. Слова-пули.

Слова-пули — это слова, которые вы часто используете, своеобразные слова-паразиты. Пули — потому что это та деталь, которая остаётся в сердце и по которой тебя определяют. Лично у меня это слова «нахрен», «хрен», «охренеть» и «мать его». А ещё «к чёрту» — получается, у меня три слова-пули. Они естественным образом входят в мои тексты, то есть я не делаю этого специально — просто стал обращать на это внимание. Когда Вы, например, покупаете себе мерседес и едете в нём по городу, то вдруг начинаете замечать и другие мерседесы — по тому же принципу работают и слова-пули. Они становятся Вашей отличительной особенностью, создают Ваш стиль.

3. Манера речи.

Манера речи — это широкое понятие и воспринимается в целом как что-то объёмное, но при этом ясно, что у каждого она своя. Даже если я попрошу Вас поздороваться со мной, то кто-то скажет «здравствуй», кто-то скажет «привет», кто-то скажет «хэй», кто-то скажет «алоха», кто-то просто помашет рукой и т.д. Всё это относится к манере речи. В тексте она тоже существует. Будьте такими, какие Вы есть — просто добавьте деталей. Если манера речи и меняется, то уже на уровне мышления.

Какая манера речи нам нужна? Могу сказать точно, какая не нужна. Если речь идёт о соцсетях, то подразумевается площадка для свободного общения, поэтому и язык там тоже свободный. Например, язык школьного сочинения вряд ли будет выглядеть уместно. В любом случае, если что-то не так, то скорее всего Вы получите обратную связь от аудитории.

4. Обращение.

То, как Вы обращаетесь к своей аудитории, выделяет Вас из массы. Не важно, как именно Вы к ней будете обращаться — главное, чтобы было узнаваемое обращение, будь то «эй, красотки» или «друзья». Это сильный инструмент.

5. Оформление.

Ещё один способ отличиться в тексте — за счёт того, как Вы его оформите. Позже мы подробнее разберём универсальный способ оформления, но за счёт некоторых элементов текст станет особенным.

6. Длина предложений.

Кто-то пишет очень длинными фразами, кто-то короткими. Кто-то, например, предпочитает даже сложные предложения делить на несколько простых. Лично я придерживаюсь золотой середины — такие предложения читаются.

7. Юмор.

Речь не о том, шутите ли Вы в текстах в принципе или нет (хотя это тоже отличительная особенность, конечно). Сегодня сойдёмся на том, что шутить всё-таки надо по умолчанию — и вопрос в том, какие шутки Вами используются.
Предлагаю определиться с направлением шуток — то есть выбрать несколько своих «фирменных» тем, чтобы было понятно, чем Ваш юмор отличается от юмора другого человека.

8. Знаки.

Здесь подразумеваются как знаки препинания, так и смайлы, которые Вы используете. Во-первых, нужно проанализировать знаки препинания: скобки, запятые, многоточия, длинные или короткие тире — это всё тоже особенности Вашей письменной речи.
И, конечно, смайлы. Во-первых, используете ли Вы их вообще или нет — и какие используете чаще. Я не рекомендую использовать много смайлов, чтобы не было хаоса, но даже единственный смайл в начале или конце текста может Вас охарактеризовать. А если Вы используете соцсети, где есть стикеры, то в комментариях можно отвечать каким-то одним стикером — это тоже важная мелочь.

9. Слова.

Например, некоторые пишут слово «вы» с большой буквы, это считается неправильным в написании текста. Замечали? Так вот,  потому и пишут, чтобы Вы обращали внимание. Это тоже часть бренда. Во-первых, это маркетинг: люди обращают на это внимание, а во-вторых, так мы демонстрируем уважение к читателям. Кого-то это раздражает, кого-то радует, но незамеченными мы не остаёмся, поэтому внедрение подобных деталей в текст тоже возможно.

10. Темы.

Это такой же объёмный вопрос, как и манера речи. Очевидно, что мы пишем на те темы, в которых разбираемся. Редко можно найти человека, который пишет сразу обо всём от секса до автомеханики. Обычно люди пишут на более узкие темы — и Вам, очевидно, следует определиться со своими. Во-первых, сама тема — это Ваша отличительная особенность, а во-вторых, даже ход Ваших мыслей в рамках этой темы дополнительно Вас выделяет.

11. Сравнения и примеры.

Приводить собственные сравнения и аналогии в тексте — ещё один хороший инструмент для того, чтобы выделиться на общем фоне. То, что они есть — это уже отлично, но можно копнуть и глубже. Во-первых, можно выбрать один пример для сравнений — с животными, например.
Далее уже более личная характеристика: я имею в виду уровень наглости, то есть то, насколько далеко Вы готовы (и рискнёте) зайти в своих текстах.

12. Структура.

Структура — это формула, по которой Вы пишете свои тексты, и она тоже может быть узнаваемой. Она подразумевает собой то, как Вы делите текст на части. Например, у нас в блоге про маркетинг в конце каждой статьи есть блок, который называется «коротко о главном». Очевидно, что там содержатся выводы и итоги, но у нас он всегда выступает под одним именем. Люди к этому привыкли и это стало нашей отличительной особенностью.

Итак, главное — использовать детали в совокупности и регулярно. К примеру, если один раз Вы скажете «привет, чуваки», а в другой раз скажете «привет, акулы», то это не произведёт должного эффекта, а вот если Вы всегда в разных вариациях будете называть аудиторию акулами, то люди свяжут этот оборот с Вами и это станет Вашей особенностью.

МЫШЛЕНИЕ ИЛИ КАК БЫТЬ СТИЛЬНЫМ ПО ЖИЗНИ

Перейдём от теории копирайтинга к работе над собой на психологическом уровне. Я расскажу Вам о трёх полезных методах.

Первый метод очень простой.

Постоянно спрашивайте себя: это шаблон? Например, человек одевается, смотрит на себя в зеркало и спрашивает: это шаблон? Даже если это белая футболка и джинсы, может быть, есть какие-то детали, которые добавляют образу индивидуальности?

Такая практика может привести Вас к озарениям, а может и повергнуть в пучины ада. Предупреждаю, что погоня за нешаблоном может превратить Вас во фрика и заставить наделать глупостей, так что, конечно, не нужно перегибать палку. Чтобы, собственно, не переступать через грань адекватности, параллельно нужно использовать ещё один метод, о котором я расскажу ниже, но тем не менее практиковать этот вопрос нужно постоянно.

Ваша задача заключается не в том, чтобы найти что-то уникальное, а чтобы найти что-то редко повторяющееся. Всё придумано до нас, поэтому всё, что мы можем — это сочетать. Задавайтесь вопросом, шаблон это или нет, на каждую написанную Вами фразу, абзац, комментарий. Если это шаблон, то как можно сделать его интереснее?
Задавайтесь этим вопросом не только касательно текстов, но и в целом всего, что Вас окружает.

Вторым методом следует пользоваться параллельно предыдущему.

Перед тем, как найти свой стиль, Вам сначала придётся изучить себя, то есть понять, какой Вы человек. Если с самоанализом возникнут сложности, можно обратиться к своим друзьям и знакомым и попросить их честно и кратко Вас описать. Информация, которую Вы получите, то есть то, что Вы из себя сейчас представляете — это и есть исходная точка в работе над собой.
Далее нужно определить цель. Цель связана и с клиентом, для которого Вы пишете текст, и непосредственно у текста тоже есть цель. То есть после того, как стиль найден, нужно определить задачу. В данном случае наша цель — это образ.

Теперь Вам нужно найти ролевую модель, то есть людей, которые Вам нравятся и на  которых Вы будете равняться. Выберите примерно 10 человек и выпишите их фишки — то есть те детали, которые делают их особенными. А затем замените их на свои. Ключевой момент: не скопируйте, а замените.

Предположим, Вы обнаружили, что у человека есть обращение к аудитории, и вы, соответственно, придумываете своё собственное. И так далее: анализируете текст, находите фишки и на их основе придумываете свои собственные.

Всё это работает на уровне мышления. Если сейчас у Вас хаос в голове — не переживайте, некоторые вещи можно оставить на потом, то есть внедрять постепенно.

Третий метод называется «лучшая версия себя».

Представьте параллельную вселенную, идентичную нашей, где существует человек, как две капли воды похожий на Вас. Единственная разница заключается в том, что этот человек успешнее Вас. У Вас с этим человеком одинаковые исходные данные — например, вы родились в одинаковых семьях, — но его жизненный путь отличается от Вашего. Например, он оказался более смелым, более уверенным в себе или даже более удачливым — и таким образом добился большого успеха.
Представьте себе этого человека. В частности, детально представьте, как он себя ведёт в разных ситуациях, будь то, например, поход в ресторан, вождение автомобиля или что угодно. Чем больше ситуаций Вы представите, тем лучше.

При выполнении этого задания важно не допустить три ошибки. Первая ошибка — этот человек не должен быть слишком похожим на Вас. Не стесняйтесь фантазировать: он должен быть значительно лучше Вас. Вторая ошибка — этот человек не Вы, то есть когда Вы его описываете, не должно быть местоимения «я». Это не Вы в будущем — это отдельный человек в другой вселенной. Третья ошибка — представлять этого человека в рамках материальных вещей, семьи и т.д. Нас интересуют сейчас только личные качества, иначе Вы отвлечётесь на лишнее и запутаетесь.

Ваша задача — проработать эту лучшую версию себя. Это нужно для того, чтобы раскрыть свой внутренний потенциал, который сейчас закрыт блоками, комплексами и т.д.

Важно. Лучшая версия себя — это образ, к которому Вы будете в дальнейшем идти, а также это образ, от лица которого Вы будете писать тексты. На всякий случай уточняю: этот образ создаётся не только для текста, но и как цель для жизни в целом.

ДЕНЬ 2. МЫШЛЕНИЕ АУДИТОРИЙ

Мышление аудиторий — или, проще говоря, как запасть аудитории в душу. Этот урок, наверное, самый сложный — но только потому что многие не понимают, зачем нужно попадание в ЦА и не видят в этом ценности.

По идее, я для начала должен рассказать Вам о том, как найти целевую аудиторию, но вряд ли Вы это сразу воспримете. Не потому что это не важно, а потому что я считаю нужным давать эту информацию людям, которые уже прошли какой-то базовый путь, упёрлись в потолок и понимают, что для дальнейшего роста им нужна проработка аудитории.

Вместо этого начну с нетривиального вопроса: зачем? В смысле, в целом зачем Вы хотите писать тексты? В каком-то смысле это понятно: лайки, комментарии, создание комьюнити, но всё-таки нужно понимать, с какой целью Вы двигаетесь, потому что для разных целей нужно привлекать разных людей.

Для комьюнити нужно привлекать людей, похожих на себя. Для продаж, как правило, нужно привлекать людей другого характера. Например, если бы я продавал сайты, то привлекал бы предпринимателей. С одной стороны, они на меня похожи и мыслим мы одинаково, но с другой стороны они другие. Поэтому очень важно понимать, зачем это всё.

Когда Вы ответите себе на вопрос, зачем Вы пишете, то есть определитесь с целью, спросите, кому Вы пишете, то есть для кого. Это логичное продолжение первого вопроса. Конечно, придётся хорошенько задуматься, но в итоге Вы получите образ своего идеального читателя с точки зрения Ваших целей. Например, это могут быть Ваши фанаты. Или собеседники, или покупатели, или кто-то другой. В любом случае Вы дадите читателю название, причём эпитет «идеальный» должен присутствовать обязательно.

Зачем это нужно? Дело в том, что когда мы запускаем рекламу, то для каждой целевой аудитории можно написать разные тексты с точки зрения давления на их боли, дёргая за нужные ниточки и т.д.
Для этого у нас есть ресурсы, возможности, площадки и т.д. Правда, в социальных сетях этого сделать не получится. Мы пишем на одной площадке, поэтому если мы напишем несколько текстов для разных аудиторий, то предположим представитель какой-то одной из них прочитает один текст, а остальные несколько, которые ему неинтересны, просмотрит по диагонали и уйдёт.

Мы, конечно, можем цеплять аудиторию текстами на схожие тематики. Более того: это произойдёт автоматически, когда Вы определитесь с идеальным читателем. Всё равно нужно выделять именно его и всё для него делать — даже если Вы просто транслируете свои мысли в блог. Творчество творчеством, но нужно работать на цель, к которой Вы стремитесь.

Даже если мы вернёмся к предыдущему уроку — такая деталь как обращение или приветствие тоже должна попадать в идеального читателя. Конечно, Вы хотите быть самими собой, но если речь идёт, например, о потенциальных покупателях, то, возможно, Вам придётся изменить подход.

ПОЗИЦИИ

Какие бывают позиции по отношению к идеальному клиенту?

1. Наравне с клиентом.

Как правило, это происходит, когда Вы только стартовали и ещё находитесь в поисках.
Мы все проходим этот путь. Сначала мы мало что из себя представляем, то есть не имеем авторитета, поэтому коммуникация с аудиторией скорее напоминает дружеские посиделки на равных. Вы никому ничего не доказываете, никого не учите: просто набираете аудиторию, которой с Вами интересно.
С точки зрения общения это очень классная позиция, но с точки зрения лидерства и достижения Ваших целей она не так хороша.

2. Позиция чуть выше аудитории.

Эта позиция закономерно вытекает из предыдущей: я в целом рекомендую при любом положении дел ставить себя чуть выше читателя или собеседника.
Что значит чуть выше? Предположим, исходя из заработка. Скажем, Ваш идеальный читатель зарабатывает 50 тысяч рублей в месяц, а Вы зарабатываете 70 тысяч. У тебя есть небольшая аудитория, пусть это всего двести человек, но она есть.
Или, предположим, у Вас есть чему научиться. Большого разрыва с аудиторией нет, но это отличный способ создать вокруг себя комьюнити. Такой вариант сработает, когда Вы совсем недавно были на той же позиции, что и аудитория, но Вы начали работать на достижение какой-то цели, у Вас получается, у Вас большие амбиции и Вы делитесь достижениями — и Вы предлагаете себя в качестве своеобразной ролевой модели для аудитории.

Теперь, при условии постоянной работы, на Вас захотят равняться. Аудитория будет увеличиваться, вырастет количество лайков и комментариев. Вы станете не то что бы сильным лидером, но уже ориентиром и примером для подражания.

3. Позиция выше аудитории.

Продолжаем расти. На этой ступени собеседников, которые приходят просто пообщаться и поддержать Вас, становится меньше. Зато вы становитесь настоящим лидером: люди хотят стать похожими на Вас. Теперь Вам поступают запросы сорта «стань моим наставником», «обучи меня чему-то», «хочу так же, как ты», причём в моём, например, случае спрашивают не только насчёт профессиональной сферы, но и касательно более персональных вещей.

Вы становитесь лидером: к Вашему мнению прислушиваются. Уровень и качество жизни выходят на новый уровень. Количество лайков и комментариев при этом уменьшается, потому что связь с комьюнити ослабевает, но охваты остаются прежними.

4. Позиция сильно выше.

Здесь находятся совсем экстраординарные люди, то есть такие, насчёт которых аудитория уже не уверена, что достигнет таких высот.
К этой категории относятся миллионеры, топовые звёзды и т.д. Это уже не совсем реальный пример для подражания, а скорее икона, кумир, которого хочется слушать, у которого хочется учиться. Комьюнити отдаляется от автора и связь выходит скорее односторонняя: спикер говорит, а аудитория слушает.

5. Позиция из другой вселенной.

Здесь подразумеваются лидеры мнений, чьи посты мы не читаем как экспертные, а скорее для развлечения, для души, из чистого любопытства. Например, известные музыканты. Этой темы мы касаться не будем, потому что, как правило, это не те люди, чья деятельность заключается в текстах.
Какую позицию выберете Вы? Важно, чтобы все три параметра — зачем, кому и с какой позиции — работали вместе и стали единой базой.

К чему я это рассказываю? Чем выше Ваша позиция, тем сильнее разрыв с аудиторией, то есть становится меньше лайков, комментариев, общения. Но вместе с тем и растёт количество запросов на менторство. Поэтому в зависимости от цели занимается нужная позиция и пишется идеальный клиент. Таким образом ещё на этапе выстраивания стратегии мы попадаем аудитории в душу.

ПРАВИЛА ПОДСТРОЙКИ

Частично погрузимся в НЛП. Многие относятся к НЛП с подозрением, мол это что-то вроде зомбирования, но это не так. На самом деле это скорее о том, как устанавливать контакты с людьми, находить точки соприкосновения и выстраивать идеальные отношения для достижения общей цели. В общем, любыми инструментами нужно пользоваться по назначению и в позитивном ключе.
Начнём с карты мира: у всех в мире разное восприятие. У всех свои интересы, у каждого своя личность и свои тараканы в голове, — в общем, каждый обладает собственным набором особенностей.

Если нужно подстроиться под другого человека, то нужно построить карту его восприятия. Но нужно ли подстраиваться вообще? Вы — личность со своими особенностями и, подстраиваясь под другого человека, Вы становитесь кем-то другим. Так вот, в долгосрочной перспективе менять себя не нужно.

Рапорт

Учитывая то, что мы все разные, единственное, что мы можем сделать — это найти общие точки соприкосновения. Внимание: не подстраиваться, не копировать человека и не пытаться им стать. Допустим, один человек любит зиму, второй — лето, но они оба любят шоколад. На основе таких точек соприкосновения устанавливается рапорт.
Когда происходит контакт, люди частично друг друга зеркалят. Это может происходить на разных уровнях. К примеру, если человек сидит, то Вы тоже сядьте.

Возвращаясь к текстам: между людьми устанавливается контакт, позволяющий чувствовать, что они работают как единый механизм. То есть сидят одинаково, думают одинаково, вместе идут к общей цели. Точки соприкосновения могут быть разными, но полного совпадения карты восприятия не существует.

Работа на уровне текста осуществляется с точки зрения отстройки под конкретные общие точки.
Но мы уже знаем, что стиль существует как на уровне личности, так и на уровне текста, а тексты хорошо пишутся, когда устанавливается контроль на уровне личного бренда.

Итак, разберём каждый аспект в отдельности:

1. Подстройка на уровне личности

Предположим, у вас уже есть общая цель: например, вы вместе хотите спасти мир от бездомных животных. У вас могут быть общие проблемы. Может быть общий жизненный путь, похожее отношение к чему-то. Ещё у вас могут быть общие мысли, темы для разговоров и т.д.
Подстройка на уровне личности — самая сильная, которая устанавливает очень крепкий контакт. Дело в том, что нам важно найти в тексте не знакомые буквы, а близкую по духу личность. Поэтому когда мы транслируем себя, то притягиваем к себе похожих на нас людей.

В любом случае, Ваша задача — это уже сейчас начать думать. О текстах мы ещё поговорим, а сейчас мне важно заложить в Вас фундамент, потому что большинство текстов разваливаются от непонимания, зачем они пишутся, для кого, из какой позиции, идёт постройка или нет и т.д.

Мы прорабатываем образ идеального клиента как раз для того, чтобы найти точки соприкосновения с ним — то есть подстроиться под него. Таким образом Ваш текст получит больший отклик. Кроме того, придётся научиться подстраиваться на уровне личности, чтобы повысить заработок. Говорите в текстах об общих целях, делайте вещи, которые люди сами хотели бы сделать.

Например, я продавал свои курсы, чтобы на вырученные деньги устроить отпуск мечты для моей мамы и тёщи, и я говорил об этом открыто. Таким образом я обозначил свою цель, а с точки зрения подстройки мои намерения срезонировали со многими, ведь многие бы хотели подарить родным отпуск. Моё желание сделать родителям подарок синтезировалось с текстом, я многим об этом писал и таким образом построил своих студентов на уровне личности.

Вам нужно делать то же самое. Каждый Ваш текст должен подстраиваться под точку соприкосновения с клиентом. Это может быть что угодно: мысль, фраза, цель, — главное, чтобы человек узнавал себя в тексте, и тогда он будет Ваш. Это очень важная мысль.

2. Подстройка на уровне текста

Теперь поговорим о соприкосновении или подстройке для какой-то задачи на уровне текста. Всё это заключается в речи.
Разговорная речь может быть близка или не близка человеку. Речь — это какие выбираются слова, интонации, паузы, скорость, мимика и т.д. Письменная речь, конечно, имеет меньше соприкосновений с читателем, потому что каналов восприятия меньше. Поэтому текст убеждает слабее, чем живой разговор.

Что мы можем сделать? Подстраиваться за счёт слов, которые использует Ваш идеальный читатель (или клиент, собеседник и т.д.), то есть использовать те же слова, которые использует он. Приглядитесь к тому, как он выражает свои мысли. Скажем, говорит ли он, что этот закат превосходный или что он опупенный, или, может, он вообще скажет «какой няшный закатик». Я утрирую, конечно, но обратите внимание, что здесь за счёт интонаций уже создаётся образ.

Поэтому мы будем учиться максимально возможным способом передавать эмоции через текст, чтобы задеть клиента за живое.
Спросите себя: как этот человек общается? Кто-то говорит быстро и эмоционально, кто-то — медленно и спокойно, а кто-то, может, любит поумничать. Если Ваш идеальный клиент отличается от Вас, то придётся под него подстраиваться. Предположим, фрилансеру на Бали будет трудно подстроиться под клиентов-пожилых предпринимателей — его речь будет резать им слух.

Из такой ситуации есть два варианта выхода:

1. Подстроиться на уровне личности;
2. Пытаться частично повторить их речь.

Повторюсь, речь — это слова и обороты, которые использует клиент, знаки препинания вплоть до количества запятых, точек, восклицательных знаков и т.д. Это может стать проблемой, поэтому нужно подстраиваться на уровне личности. Чтобы Ваш текст стрелял прямо в сердце, используйте слова и интонации, приемлемые для читателя.

Важная заметка. Главное правило: сначала вы делаете подстройку, а потом внедряете свою реальность.

Когда я вижу мышление, похожее на моё и цели, похожие на мои, то я вижу соответствующее отношение. Текст становится логичным продолжением этого. То есть если Вы не будете интересны как как личность, то Ваш текст и его идея и подача не будет соответствовать мышлению и подстраиваться под идеального читателя.

Важно оставаться собой. Если Ваш идеальный читатель такой же как Вы, то это супер. Но если Вы видите, что его мнение сильно отличается, то сначала нужно подстроиться, а потом внедрить свою реальность, то есть Вы таким образом разворачиваете события.

ДЕНЬ 3. МЫШЛЕНИЕ КРЕАТИВНОГО

Мышление креативного — или как придумывать темы. Мы будем говорить именно о том, как придумывать темы, то есть когда мы не знаем, о чём писать.
Как правильно подавать тему, которую кто-то уже поднимал? Всё уже придумано до нас, поэтому подбирайте вариант. Даже если Вы думаете, что придумали что-то новое, то это не так — в предыдущих главах мы говорили об этом. В общем, речь пойдёт не о том, как найти тему, а как её подать с нужной стороны.

Научиться придумывать темы можно за три шага, о которых я сейчас расскажу.

Шаг 1. Изучайте.

Всё довольно просто: Вы открываете книги и читаете. И не только книги — пригодятся даже комментарии по нужным тематикам, потому что комментаторы часто пишут хорошие дельные тексты. Иными словами, Вы изучаете всё, что возможно, на удобных для Вас площадках.

Шаг 2. Делайте заметки.

Когда Вы находите что-то важное, будь то в книге или на вебинаре — записывайте. Пользуйтесь инструментами выделения в электронных книгах, заметками в телефоне, подчёркивайте карандашом — как Вам удобно. Будет хорошо, если вы систематизируете свои заметки, чтобы быстро найти нужные. Я, например, их нумерую по темам.

Шаг 3. Делитесь.

Проще говоря — пользуйтесь источниками. То есть когда Вы садитесь писать текст, обращайтесь к своим заметкам и на их основе пишите текст — обязательно пропуская через себя, своими словами. Из нескольких источников может родиться и тема для письма.

Если Вы пишете только ради того, чтобы писать, то есть не имея цели, и не делать заметки, то Вы не будете развиваться. Из моего личного опыта: я всегда занимался мониторингом, потому что знал, что скажем во вторник мне надо написать статью в блог In-scale. Я понимал, что мне нужна тема: если у меня нет темы, то я не знаю, что написать. А если я не напишу, то нарушатся планы. То есть, возвращаясь к уже сказанному: Вы должны понимать, зачем Вы пишете.

Когда Вы поймёте, зачем, то это автоматически получит для Вас приоритет. Это значит, что когда вы понимаете, что у Вас есть цель, то Вы всегда будете в потоке поиска информации.
Мы должны понимать, что чем банальнее тема, тем креативнее мы должны её подавать, а без развития это невозможно.

Как ещё можно находить темы?

Тут два варианта развития событий. Первый — от идеи, а второй — от события.
С вариантом от идеи всё ясно. У Вас есть идея и Вы её интересно раскрываете.
Теперь ситуация с развитием темы от события. Например, в Вашей жизни что-то происходит, Вы это наблюдате, получаете опыт — и Вы рассказываете об этом и в конце подводите итог, к чему это всё, собственно, было. Таких историй может быть бесконечное множество от ярких воспоминаний до повседневных бытовых мелочей.

От идеи отталкиваться проще, потому что к ней можно привязать пример или просто придумать какую-то историю и подвести её к нужному выводу, но иногда и в жизни происходят события, которые могут стать отличным инфоповодом.
В общем, учитесь, живите и наблюдайте. Смотрите на мир осознанно. Из любой мысли или события можно развить по нескольку тем. Если Вы изучаете мир и развиваетесь, то тему придумать несложно. Интересная жизнь, к слову, это не обязательно бесконечные путешествия и кутежи: даже обычный поход в магазин может дать несколько инфоповодов.

Лайфхак. Если Вы куда-то идёте или чем-то занимаетесь, то подумайте, что бы Вы могли рассказать на эту тему, что интересного можно раскрыть через это событие.

КРЕАТИВ

Что такое креатив? Прежде чем читать дальше, сначала сами ответьте себе на этот вопрос.
Я предлагаю три определения термина «креатив».
Креатив — это отсутствие шаблона. Можно сказать даже так: креатив — это не шаблон, что-то нестандартное. Развиваем мысль: креатив — это новое сочетание. И далее: креатив — это смелое решение. Обратите внимание: не верное, а именно смелое.

Зайдите в Яндекс, введите запрос «креативная реклама» и посмотрите выдачу — Вы найдёте множество неожиданных сочетаний. Это только подтверждает тезис из нашего первого урока: всё придумано до нас, а нам остаётся только придумывать новые сочетания. Чем смелее решение — тем лучше. Вспомните, как Apple отказались от клавиатуры в пользу сенсорного экрана.

Вернёмся к текстам. Теперь спросите себя: зачем креатив в тексте?

Любую тему можно подать нестандартно.

Креатив нужен нам для сравнения или метафоры. Например, «когда я увидел этого человека, мои глаза налились кровью как у готового рвать и метать питбуля». Это мощная связка слов. Ещё один пример — когда автомобиль называют капсулой смерти.
Разные словосочетания, которые употребляются в качестве сравнения, метафоры, иносказания и других фигур речи придают образу новые смысловые оттенки. Мы можем сказать, например, об одной и той же модели автомобиля «машина», «маленькая машина», «малолитражка». Малолитражка — это сложное слово и тоже в какой-то мере креатив.

Подчеркну, что креатив не сделает Вас абсолютно уникальным. Это нестандартное или непопулярное решение, которое мало кто до Вас повторял. Конечно, Вы в чём-то можете стать первопроходцем, но такая вероятность очень мала.

Теперь хочу предложить Вам упражнение для развития креативного мышления. На самом деле таких упражнений, конечно, масса: просто загуглите «книги креативное мышление».
Я считаю, что креативность нужно развивать в течение всей жизни. Возможно, кто-то и рождается с такими задатками, но нельзя стать креативщиком без работы над собой. Кроме того, одним-единственным упражнением тут не обойтись.

Обратите внимание на своё мышление. Почему у Вас могут быть проблемы с креативом? Оглянитесь: вся наша жизнь состоит из шаблонов. Мы просыпаемся в одно и то же время, едим одно и то же, ходим одними и теми же маршрутами, общаемся с одними и теми же людьми, потребляем один и тот же контент в соцсетях и т.д. Кроме того, мы отыгрываем шаблонные модели поведения по отношению к родителям, партнёрам, начальству. Всё это закладывается в людей с самого детства в процессе социализации и тормозит креативность. Поэтому мы и пишем в одном и том же стиле и формате.

Что же тогда делать?

• Во-первых. Не убиваться и не расстраиваться. Из всех шаблонов можно выйти и мы частично это с Вами сделаем.
• Во-вторых. Нужно знать меру. Я имею в виду, что креатив должен быть ограничен. По моему мнению, слишком креативные люди этому миру не нужны, потому что они создают продукты для таких же креативных людей — а их меньшинство.

Креативно — это не всегда понятно. Есть риск, что Вы создадите такую идею, которая не получит отклика просто потому что её не поймут. Я считаю, что нужно быть креативным — но не нужно становиться фриком.

• В-третьих. Выполните простое упражнение для прокачки креативного мышления. Попробуйте вместо привычного маршрута пойти другой дорогой, будь то обычный путь на работу или прогулка с собакой. Достаточно даже пойти по другой стороне улицы — то есть Вы буквально выйдете из шаблона. Оказавшись в непривычной обстановке, Вы станете замечать больше вещей вокруг и в целом увидите мир по-другому.

В сущности, креативность проявляется как раз тогда, когда Вы понимаете, что есть другой путь, другой способ решения ситуации.

Используйте этот альтернативный путь. Пробуйте новые для Вас вещи. Если практиковать это регулярно, то Вы и сами начнёте замечать собственные шаблоны поведения.

ДЕНЬ 4. МЫШЛЕНИЕ ЛОГИКА

Сегодня обсудим, как нужно оформлять и структурировать текст.
Текст изучается в два этапа: сначала сканирование, затем чтение.

СКАНИРОВАНИЕ

Что такое сканирование — это когда читатель проглядывает текст сверху вниз. Как известно, сейчас у всех клиповое мышление, то есть всё изучается поверхностно. Стандартный ролик в TikTok длится 15 секунд, да и многие фильмы строятся на постоянной смене картинки, чтобы зритель не успел заскучать.
Человек может просмотреть весь пост, а может только половину. Суть сканирования в том, что человек, не вчитываясь, определяет, будет он этот текст читать или нет. Речь идёт о в первую очередь о тех, кто сталкивается с автором впервые — лояльная аудитория будет читать новые посты уже автоматически.
Сканирование происходит, как правило, по первым фразам абзаца или по самым маленьким абзацам — и, конечно, сканируется финал. Всё это нужно предусматривать каждый раз, когда пишется текст. Если пост плохо сканируется, то и отклика от аудитории он получит мало.

Как происходит Что нужно сделать, чтобы пост хорошо сканировался?

1. Мощный первый абзац (первый лид).

Это самая важная часть текста и не жалейте на неё усилий. Чем лучше будет проработан первый абзац, тем больше шансы, что читатель не пролистнёт Ваш пост.

2. Мелкие абзацы.

В тексте могут быть маленькие и большие абзацы, абзацы из одного слова или пары строк — и бывает сплошное полотно текста. Так вот, монотонный текст сканировать невозможно, поэтому нужно создать динамику, то есть большие абзацы должны чередоваться с маленькими.
Во время сканирования будут читаться маленькие абзацы — и они должны быть сильными. Сначала Вы цепляете читателя первым абзацем, а дальше удерживаете его внимание последующими мелкими.

3. Первые строчки.

Итак, у нас есть первый абзац, есть мелкие абзацы, но есть и первые строки в каждом абзаце. Первая строчка тоже сканируется, поэтому любой абзац должен начинаться с основной идеи, а дальше эту мысль можно уже развивать.

4. Финал.

Некоторые люди очень быстро сканируют текст, спускаются в самый конец, читают вывод и, если он им интересен, возвращаются и внимательно перечитывают текст. Поэтому финал текста тоже очень важен — он должен чётко подводить итог всего вышесказанного. Конечно, не во всех жанрах и тематиках такое возможно, но всё-таки финал — это важная зона давления на читателя.

Допустим, нам удалось написать удобоваримый для сканирования текст и человек начал его читать. К сожалению, это не значит, что текст прочтут полностью.

Есть исследования, согласно которым, если сто процентов человек прочитали первый абзац, то второй прочтут 81%, третий — 71%, четвёртый — 63% и пятый — 32%. Как видите, дочитывают текст далеко не все, кто к нему приступил.

Если Вы знакомы с веб-аналитикой, то знаете, что в Яндексе есть карта скроллинга, которая отображает аналогичную динамику. То есть люди читают первый экран, второй, третий, скроллят ниже — и до самого конца доходит всего 20-30% читателей.

Какой мы из этого можем сделать вывод? Правильно: всё самое важное должно быть в начале текста, то есть в первых 3-4 абзацах. Поэтому нужно всегда спрашивать себя, насколько интересными вышли первые четыре абзаца — насколько они попадают в Вашего идеального читателя.

ЧТЕНИЕ

Длина предложений

Когда мы хотим сделать удобоваримый текст, то независимо от стиля в нём должны быть и длинные, и короткие предложения. Много коротких предложений подряд читается тяжело, с запинками, но и много длинных тоже сложно читать, потому что теряется мысль.
Кроме того, чем сложнее текст, тем короче в нём должны быть предложения.

Крупные абзацы

• Во-первых. Текст должен обязательно разделяться на абзацы. Новая мысль — новый абзац. Именно абзац, а не предложение. Так текст будет проще сканироваться и, кроме того, читатель всегда сможет легко вернуться к нужному тезису.
• Во-вторых. Абзацы, как и предложения, не должны быть ни слишком длинными (то есть весь текст — это единственный абзац), ни слишком короткими (то есть каждое новое предложение с новой строчки). В сущности, это две стороны одной медали, потому что оба формата монотонные и текст читается тяжело.

Универсальный размер абзаца — это 4-5 строчек, если читать с ПК. Можно и больше, конечно, но убедитесь, что текст читать легко и удобно. Таких крупных абзацев должно быть примерно 70%.
Кроме того, когда Вы пишете абзац, не забывайте о разнице между деталями и подробностями. Детали — это нужная информация, а от неуместных подробностей нужно избавляться. Например во фразе «это было в 12 веке, то есть девять веков назад» информация дублируется, то есть нужно оставить либо «это было в 12 веке», либо «девять веков назад».

Как понять, хороший получился текст или нет?

• Во-первых. Дайте себе немного отдохнуть после написания текста, чтобы проверять его на свежую голову. Далее пробегитесь глазами по тексту и оцените, насколько хорошо он сканируется, насколько интригует. Если Вы понимаете, что взгляд ни за что не цепляется — исправьте слабые места. Как и в случае с людьми, первое впечатление от текста очень важно.
• Во-вторых. Прочтите текст вслух, причём представьте себя на месте стороннего читателя. Вы сразу увидите ошибки, которые можно решить заменой слов или фраз. Кроме того, вы сразу оцените ритмику текста и как он соотносится с дыханием. Одного предложения (а лучше абзаца) должно хватать на один выдох, поэтому делите предложения на несколько там, где дыхание перехватывает.
  Кроме того, Вы поймёте, Ваш это слог или, что Вы, возможно пишете совсем не так, как говорите. Текст должен быть таким же, как Вы говорите и думаете, потому что в разговорной речи мы более открыты, чем на письме. Естественно, речь тоже нужно развивать, но в целом текст должен быть к ней максимально близким.

К слову, я и сам в своей группе когда-то начитывал посты голосом. Это очень помогло мне улучшить качество своих текстов, поэтому я и Вам рекомендую записывать себя и слушать со стороны.

СТРУКТУРА ТЕКСТА

Любой текст состоит из частей и важно их выделять. Чаще всего они универсальны.
Цель каждой части текста — простимулировать человека читать дальше, то есть каждая предыдущая часть становится подогревом к следующей.

Приведу наглядный пример. Есть распространённый миф, что сайт должен продавать, но на самом деле он должен генерировать заявку. Заявка перерастает в звонок, звонок перерастает в коммерческое предложение. У каждого элемента есть своя цель и все они образуют единую цепочку этапов работы. Ещё одна аналогия: создатели сериалов заканчивают каждую серию на интригующем моменте, чтобы зрители ждали продолжения. Таким же образом должны работать и части текста.

1. Заголовок.

Я считаю, что в заголовке нуждаются 70% постов в интернете. Предположим, человек ищет в Яндексе информацию о том, как вылечить больное горло. Он быстрее кликнет на релевантный его проблеме заголовок. Именно поэтому специалист, который настраивает рекламу, знает, что ключ должен повторяться в заголовке.

В отличие от поисковиков, в социальных сетях люди не ищут информацию. То есть если Вы напишете заголовок к тексту о том, как вылечить горло, то его прочтут только те, кому нужно решить эту проблему, а остальные его пропустят. Иными словами, если Вы знаете, что попадёте в аудиторию, то делайте заголовок. Если не уверены — сразу пишите текст.

Раньше я предлагал писать кликбейтные жёлтые заголовки, но для этого тоже нужен определённый навык. Если тема не особенно интересная, то таким образом Вы собьёте человека с толку.
Если человек начинает читать текст с первого абзаца, то он погружается в текст глубже и принимает более осознанное решение.
Лично я в настоящий момент не приветствую заголовки, но каждый решает для себя этот вопрос самостоятельно.

2. Первый абзац.

Первый абзац — это интрига. То, что привлечёт и затянет читателя. Он может быть разным: приведу несколько примеров.

3. Цитата.

Можно взять любую цитату известного человека, близкую по теме к Вашему тексту. Найти их легко — в интернете много подборок.

4. История.

Рассказываете историю, а потом задаёте вопрос. Например, «что вы думаете?»

5. Интрига.

Например, начать пост с фразы «знали ли вы…»

6. Проблема.

Используйте в качестве альтернативы вопросу, например, «ты не можешь похудеть».

7. Идея.

Здесь Вы сразу раскрываете основную мысль, например, «я считаю, что книги нужно читать каждый день».Важно. Каждый пост начинайте по-разному.

8. Подводка.

После заголовка и первого абзаца пишется подводка. В какой-то степени это вода, но это не значит, что она не должна быть интересной. Представьте, например, если фильмы или книги начинались бы с середины. Без завязки зрителю или читателю будет трудно понять сюжет.

При этом подводке не нужно уделять слишком много внимания. Она, конечно, должна быть максимально полезной и интересной, но занимать не более 20% поста.

9. Краткая мысль.

Краткая мысль — не обязательный блок. Она занимает примерно 5% текста. Дело в том, что, как мы уже знаем, далеко не все дочитывают текст до конца. Если после подводки кратко изложить основную мысль текста, то шансы удержать читателя становятся выше, а те, кто не дочитают, всё равно будут иметь представление о сути вопроса. Правда, здесь важно не перегнуть палку, то есть раскрыть мысль не на сто процентов, чтобы человеку захотелось читать дальше.

10. Основная часть.

В этом блоке Вы уже непосредственно раскрываете тему поста. Он занимает около 60% текста.

11. Коротко о главном.

Здесь пишутся выводы и подводится итог всего вышесказанного. Люди, которые сканируют текст, не всегда улавливают суть, поэтому важно писать финал.

12. Вовлечение.

Вовлекать читателей можно посредством постскриптума или призыва к действию. Это мы ещё обсудим позже.
Вот так и выглядит полная структура текста. Конечно, можно частично урезать структуру, но если Вы хотите, чтобы Ваш текст оказал максимальное влияние на читателя, то нужно её соблюдать.

ДЕНЬ 5. МЫШЛЕНИЕ ПОТОКА

Мышление человека в потоке — или как всегда быть в потоке, то есть что сделать, чтобы текст всегда писался.

Так вот, нельзя всегда быть в потоке. Не бывает так, чтобы тексты писались всегда легко и с удовольствием.

Ладно, на самом деле можно, но вопрос в том, насколько качественно можно оставаться в потоке.
На самом деле мы всегда находимся в потоке, потому что мы всегда что-то делаем, чем-то занимаемся. Правда качество этого потока может быть разным.

Поэтому хочу сказать: это нормально, что случаются дни, когда Вы не хотите и не можете писать. При этом важно понимать, что есть разница между тем, что у Вас не получается текст и тем, что Вы не можете работать. То есть не получается у Вас писать именно сегодня или вообще.

Скорее всего проблема оказывается не в отсутствии потока, а в отсутствии других причин, которые мы сейчас разберём. Речь идёт об отсутствии творчества в целом.

В дальнейшем это перерастёт в технические навыки и творчества останется меньше, но пока дела обстоят именно так. Вас удручает такая работа, всё валится из рук. Это нормально, если в какой-то день Вы можете сказать себе, что сегодня писать не будете.

Есть две основные проблемы, связанные с потоком: как в него войти и как в нём удержаться. Первая проблема более популярна, а вот вторую осознают реже. Худо-бедно держатся и ладно, хотя гораздо круче было бы постоянно находиться в потоке и получать результаты должного уровня.

КАК ВОЙТИ В ПОТОК

О вхождении в поток написано много книг и есть разные подходы, но как правило они скучно призывают читателей быть внимательными, ответственными и т.д. Я, в свою очередь, хочу подать эту информацию в более прикладном формате.

Мы будем работать на пересечении мышления и каких-то более приземлённых вещей. Первым делом я хочу сказать, возможно, глупую и очевидную вещь:  Вам нужно стать счастливым.

1. Ощущать счастье.

Как такового потока для написания текстов не существует. На самом деле вообще не бывает потока для какого-то определённого дела. У нас есть какой-то фундамент, опыт, какие-то дела даются нам легче, чем другие. Но в целом поток есть всегда — и его качество может страдать только от Вашей пассивности.

Я называю это «стать счастливым», но этому можно дать и другие имена. Например, стать активным, взять ответственность за свою жизнь, чаще улыбаться и т.д. Человек в потоке излучает радость, к нему хочется подойти, пообщаться с ним. Если у Вас с этим проблемы, то Ваши тексты станут унылыми и пресными.

Всё просто: унылый человек пишет унылые тексты. Ваше настроение транслируется в текст. По тексту видно, как человек чувствует себя и как он мыслит, так что в первую очередь нужно стать счастливым.
Спросите себя, счастливы ли Вы. Если это не так, то скорее всего у Вас проблемы с потоком. Правда, важно понимать, что поток помимо счастья может строиться на агрессии или, например, на страхе, но управляемый поток требует ощущения счастья.

2. Правильное начало дня.

Далее: Вы можете быть счастливым человеком, но всё может пойти из рук вон плохо, если Вы начали свой день неправильно. Здесь всё индивидуально. Кому-то нужно выпить воды, сделать разминку, для кого-то правильное начало дня — это аффирмации, а я в свою очередь рекомендую Вам как минимум соблюдать режим сна. Если день начнётся правильно, то человек будет бодр и энергичен и войдёт в поток.

3. Выбрать оптимальное время.

Вам нужно определить время, когда Вы максимально расположены к написанию текстов. Чаще всего это раннее утро или ночь. Утро — потому что ещё не навалились дневные дела и проблемы. Раньше я думал, что сначала разберусь с делами, а потом сяду писать текст, но потом я понял, что по вечерам это занимает слишком много времени и текст получается некачественный.

Ночью хорошо пишется, потому что притупляются чувства и можно полностью сконцентрироваться на одной задаче. Именно поэтому многие программисты и дизайнеры предпочитают работать ночью.
Вам, конечно, нужно самостоятельно определить, какой время Вам лучше подходит. Кто-то лучше соображает по ночам, а кто-то днём. Прислушайтесь к себе.

4. Ритуал.

Ритуал — это какое-то действие, которое мы совершаем перед написанием текста, чтобы поймать нужный настрой и войти в поток. Действие может быть любым: выпить чаю, послушать музыку, почитать книгу, съесть что-то сладкое и т.д. Можно пообщаться с человеком, который Вас вдохновляет. Естественно, без ритуала тоже можно работать — главное, чтобы Вам было комфортно.

5. Сесть ровно.

Если кто-то изучал Тони Роббинса, то видел его стойку чемпиона. На самом деле положение тела говорит о многом и может настраивать на нужный лад. Конечно, в расслабленном положении тоже можно работать, но если выпрямить спину, то за счёт уверенной позиции результат будет лучше.

6. Написать первый абзац.

Часто бывает такое, что человек садится за текст, пишет пару слов или не пишет вовсе и решает, что сегодня дело не идёт. На самом деле Вы не войдёте в поток, пока не напишете первый абзац, то есть Вы входите в него прямо в процессе написания текста.

Пишите первый абзац, даже если у Вас не идёт текст. Даже если Вы его сразу удалите или если получается плохо. Мы должны понимать, что никто нас не заставляет писать, но в то же время текст — это результат и деньги. Когда Вы не пишете текст, Вы не только не идёте к цели, но даже двигаетесь в обратную сторону, поэтому надо научиться себя хотя бы минимально заставлять работать.

Итак, основа лежит в состоянии Вашей жизни, в Вашем настрое. Если Вы несчастливы, то и результат в большинстве случаев будет соответствующий. Конечно, это состояние можно превозмочь и написать хороший текст, но это очень тяжело — да и зачем напрягаться на один час, когда можно войти в поток навсегда.

КАК УДЕРЖАТЬСЯ В ПОТОКЕ

1. Концентрация.

Поток — это концентрация, то есть Вы сосредоточены на одном деле и не отвлекаетесь. Когда Вы, например, в первый раз едете за рулём, то всё Ваше внимание посвящено дороге.
Когда Вы садитесь писать текст, нужно исключить все отвлекающие факторы: закрыть дверь, выключить уведомления в телефоне и т.д. Я, например, люблю работать под Helios: природные мотивы в музыке вводят меня в транс и помогает сконцентрироваться. Когда рядом люди, я включаю музыку, а кто-то, например, использует белый шум или другие альтернативы. К слову, лучше включать инструментальную музыку, то есть без слов.

Ещё, например, есть мобильные приложения наподобие Flowstate. Когда приложение запускается, экран становится чёрным и остаётся только текстовый курсор. Вы печатаете текст, а если отвлекаетесь, то текст стирается. Кстати, музыку там тоже можно включить. Всё это создаёт ощущение игры и вызывает азарт.

Концентрация — сложная вещь и нарабатывается годами практики. Как и в случае с медитацией, удерживать поток получится не сразу. Но я считаю, что оно того стоит и в целом полезно для саморазвития.

2. Сложность.

Нам скучно, когда слишком легко. Когда слишком сложно — нам сложно. Поэтому нужно придерживаться золотой середины. В какой-то момент мы уже выросли из игры в футбол о стену, но выходить на большое поле мы пока не готовы, и из-за того, что у нас не получается, играть становится неинтересно. Очень важно соблюдать баланс.

Точно так же и с рутиной — из-за неё, например, часто перегорают копирайтеры. При выполнении задачи нужно думать о том, что она сложная, но не недостижимая — так, чтобы всегда находиться в состоянии челленджа, но справляться с работой.

3. Понимание.

Если Вы эксперт в теме, на которую пишете, то, конечно, она Вам будет даваться легко. Если знаний по теме у Вас нет, то есть если Вы её не понимаете, то, конечно, не сможете написать хороший текст. Поэтому тему нужно изучать — причём соразмерно тому, насколько трудно Вам её написать.

4. Дедлайн.

Иногда дедлайн дают заказчики, иногда он создаётся искусственно. Раньше, когда я писал в блог In-scale, я ставил себе дедлайны: например, посты должны выходить во вторник и четверг. Значит, я кровь из носу должен написать их к этому времени. Все в офисе знают, что статьи выходят по вторникам и четвергам, и работают над этим. Это была общая ответственность, общий дедлайн.
Есть ещё один хороший метод: ставить таймер в приложении Pomodoro или подобных.

Например, Вы полчаса интенсивно работаете и десять минут отдыхаете или занимаетесь другими делами.
В состоянии потока важно не возвращаться назад, то есть не править текст, пока Вы его пишете. Нужно находиться в потоке, не сбиваясь. Сначала будет сложно, Вы будете терять логику, забывать, что написали, но со временем Вы получите очень хороший навык.

Почему важно не возвращаться? Потому что Вы критикуете себя, когда возвращаетесь. Критика мешает потоку, то есть из состояния потока Вы переходите в состояние анализа. Поэтому нужно писать без остановки, пока не закончите мысль или не дойдёте до финала. Начинать редактировать можно когда уже будет проделано хотя бы 80% работы.

Ничего страшного, если текст получится нескладным. Я тоже через это проходил. Если у меня появляется новая мысль до того, как я закончил предыдущую, я ставлю многоточие и начинаю эту новую мысль. Таким образом я вижу, где разделил мысли и позже смогу отредактировать этот отрезок.

ОБЩИЕ ПРАВИЛА ПОТОКА

1. Регулярность.

Здесь работает тот же принцип, как и с тренировками. Например, Вы долгое время регулярно тренируетесь по понедельникам, средам и пятницам, то после перерыва Вам будет легче войти в состояние потока. С точки зрения нейрофизиологии регулярное написание текстов будет превращаться в дофамин, то есть Вы будете испытывать радость, удовлетворённость.
Как только Вы забросите регулярность, Вы выпадете из потока. Привычка вырабатывается тяжело.

2. Цель имеет значение.

Когда Вы понимаете, зачем Вы пишете текст, то в состояние потока войти будет проще. Если Вы пишете только ради того, чтобы писать, не удивляйтесь, что это будет даваться Вам гораздо тяжелее. Но если у Вас есть цель, то есть вероятность, что Вы всегда будете в потоке.

ДЕНЬ 6. МЫШЛЕНИЕ ЭНЕРГИЧНОГО

Поговорим о том, как создавать динамику в тексте и что нужно сделать для того, чтобы Ваш текст было интересно читать и хотелось продолжать это делать.

Кто такой энергичный человек? Это тот, кто постоянно что-то делает: то одно, то другое, то третье.
А как это происходит в тексте? Это не тот случай, когда Вы перескакиваете с темы на тему и пишете непонятно о чём. Речь идёт о том, чтобы делать некоторые вкрапления в текст, чтобы он становился интереснее — точнее, подогревать интерес читателя. То есть в рамках действия происходит некоторая смена сюжета.

Для создания динамики в текст вставляются определённые элементы. Я приведу примеры и Вы поймёте, о чём речь.

1. Умышленная ошибка.

Вы специально делаее ошибку в каком-то слове, чтобы человек споткнулся перед нужным Вам моментом, например перед важной мыслью.

2. Спойлер.

Чаще всего он используется в первой трети текста. Пишете капсом слово «спойлер», далее пишете тот самый спойлер, можно в виде намёка. Ещё можно отделить спойлер от остального текста пунктирными линиями.

3. Списки.

Списки хороши тем, что визуально вносят разнообразие в текст. А ещё информация, представленная в форме списка, максимально структурирована и хорошо усваивается. Можно нумеровать пункты цифрами, а можно выделять точками.

4. Разделение.

Важные абзацы или части текста отделяются от основного массива, чтобы упростить читателю задачу. Для разделения можно использовать точки, пунктиры, полоски и т.д.

5. Прямая речь.

Используйте обращение от третьего лица — я, например, часто делаю обращение от читателя. Мол, эй, Жестков, хватит уже тянуть, говори уже. Прямая речь вносит в текст разнообразие и сокращает дистанцию между автором и читателем.

6. Диалоги.

Принцип тот же, как и с прямой речью, только собеседников здесь несколько. Диалог может быть коротким из двух реплик, а может быть длинным. Можно придумать свои диалоги, а можно записать подслушанные.

7. Цитата.

Можно взять цитату из общего доступа, воспользовавшись поисковиком, а можно взять подходящую цитату из жизни. Кстати, цитату можно подать в форме диалога.

8. Скользящие.

Скользящие — это слова или короткие фразы, которые чаще всего ставятся между крупными абзацами. Во-первых, они служат в качестве разделителя, а во-вторых, цепляют читателя во время сканирования. В качестве скользящих можно использовать даже междометия.

9. Смайлы.

Очень противоречивый элемент — я, например, отказался от их использования. С другой стороны, смайлы привлекают внимание читателя и задают настрой последующему тексту, но использовать их нужно с осторожностью, потому что есть риск произвести негативное впечатление. Текст с одним смайлом будет выглядеть странно, но если ставить много эмодзи, то взгляд читателя будем переключаться между ними и часть текста будет упущена из внимания.

10. Четверостишие.

Для дополнительной динамики Вы можете вставить в текст небольшую строфу, но при условии, что строчки в ней будут короткими, то есть, во-первых, визуально разделят массив текста, а во-вторых, не сломаются в мобильной версии текста.

11. Важная заметка.

Важная заметка — это аналог спойлера. Пишете крупными буквами «важная заметка» и далее раскрываете суть заметки.

12. Вопросы читателю.

Хороший способ вовлечения читателя. Важно, чтобы вопрос был не слишком сложный, но и не слишком глупый. Вопросы могут быть любого характера, но они не должны уводить читателя от основной мысли текста.

13. Ускорение.

Каждая мысль пишется отдельной строкой и у читателя складывается впечатление, что за счёт краткости строк текст читается быстрее. Этот элемент я использую ближе к концу текста, но если это уместно, то можно его ставить и в середину.

14. Скобки.

Заметки в скобках используются, когда нужен дополнительный комментарий или пояснение к мысли. Например: «Я шёл с мороженым (а мороженое я не люблю)». Главное, не перестараться со скобками и пользоваться разными способами оформления.

15. Заголовки.

С помощью заголовков текст делится на разделы или главы. Этот вариант больше подходит для статей, но и в постах их можно использовать.

16. Картинки

Не все площадки разрешают вставлять в текст изображения, но если такая возможность есть — пользуйтесь. Например, картинки добавят нужную динамику в статью во Вконтакте.

17. Многоточие.

Многоточием заканчиваются незаконченные высказывания или обозначаются паузы. Таким образом имитируется прямая речь и создаётся иллюзия личного общения с читателем.

18. Стрелка —>.

Стрелка указывает на какой-то важный элемент — я пользуюсь ей, когда нужен призыв к действию, то есть, например, чтобы читатель перешёл по ссылке. Ещё можно указывать стрелкой путь или формулу.

19. Цифра.

Имеется в виду число, обозначенное не словом, а цифрой. Цифра в тексте заставляет читателя споткнуться, сбивает установившийся ритм чтения. Важно: цифрой нужно обозначать главное число, чтобы акцентировать на нём внимание, а остальные числа писать словами. В одном абзаце ставится не больше одной цифры.

20. Апдейт.

Аналог спойлера и важных заметок, который используется в двух случаях. Во-первых, это важная мысль, которая дописывается в конце, когда вы уже выпустили пост. Во-вторых, можно создать иллюзию апдейта, как будто текст был уже написан ранее, но Вы решили его дополнить. Можно ставить несколько апдейтов.

Вот, пожалуй, и всё. Я перечислил те элементы, которые сам использую, но наверняка есть ещё масса вариантов, которыми пользуются осознанно и неосознанно и всячески между собой комбинируют.
Динамика в тексте нужна, но переигрывать с ней тоже не стоит. Ситуация аналогичная слишком большому количеству украшений или неуместно тяжёлому макияжу — текст будет испорчен. То есть лучше не дожать, чем переборщить. Текст, конечно, будет не таким эффективным, но останется рабочим, так что старайтесь не переходить эту грань.

ДЕНЬ 7. МЫШЛЕНИЕ ЭМОЦИОНАЛЬНОГО

Поговорим о подаче текста через эмоции. Обратите внимание, что речь не об эмоциональном тексте, а именно о написании через эмоции.
Текст не так эмоционален, как живая речь: здесь нет интонации, мимики, жестикуляции. Даже если в тексте будет огромный накал эмоций, он всё равно не будет таким, как если бы Вы его рассказали в личной беседе.

Сразу озвучу два основных правила. Во-первых, нужно переигрывать. Во вторых, придётся попотеть, потому что передать эмоции через текст очень сложно.

Если Вы освоите эту тему, то всё остальное Вам дастся легко.

Ключевой вопрос: что делать?

1. Погружение в нужное состояние.

Нельзя написать весёлый текст, будучи грустным. Намеренное погружение, конечно, актуальнее для авторов, которые пишут на заказ, чем для тех, кто пишет в личный блог. Если Вы пишете для себя, то смена настроений — это наоборот хорошо: Ваш блог будет живым и его будет интересно читать.

Музыка. Если Ваше состояние скорее нейтральное, то есть риск написать пресный текст.

Нужное настроение можно создать с помощью соответствующей музыки: грустной, весёлой, драматичной и т.д. Ещё раз отмечу, что музыка должна быть инструментальной, потому что слова собьют Вас с толку. В какой-то момент Вы синхронизируетесь с музыкой и будете писать в одном с ней ритме — попробуйте, это интересный опыт.

Воспоминания. У всех нас есть воспоминания, которые вызывают эмоции — достаточно вспомнить эти истории. Чем лучше Вы себя знаете, тем легче будет вызывать в себе нужные эмоции.

Преувеличение. Такой способ поможет тогда, когда нужно вызвать негативные эмоции: гнев, тоска и т.д. В таком случае Вы выбираете тематику и начинаете себя накручивать — то есть преувеличивать. С позитивными эмоциями это, впрочем, тоже работает.

2. Вызов образа.

Наша задача не написать как можно больше прилагательных, а сделать так, чтобы текст вызывал у читателя нужный образ. Мы получаем эмоции только от образа. Предположим, высокий мужчина — это весьма размытый образ. А двухметровый человек кавказкой внешности, с чернющей бородой, плечами шириной с антресоль, но очень худыми ногами — это яркий образ, который вызывает эмоции.

Когда Вы проверяете свой текст на эмоциональность, спросите себя, есть в этом тексте образ, яркий он или бледный, хороший он или нет. Если образ есть и он достаточно классный, то хорошо, а если нет, то текст нужно переписывать.

3. Эмоциональные качели.

Вам наверняка знакомо выражение «сделай человеку плохо, а потом верни как было и он будет счастлив». Вот примерно то же требуется и от Вас. Чтобы человеку стало радостно, нужно сначала его расстроить, потому что между радостью и радостью он не почувствует контраста. Наша задача — постоянно играть на эмоциях, то есть чередовать грусть и радость, если говорить примитивным языком.

На самом деле в тексте это сделать очень сложно, но попробовать стоит. Даже если амплитуда очень слабая, читателя всё равно нужно раскачивать. Постоянно давить при этом не стоит, то есть, например, действовать по схеме «агрессия — нейтральная позиция — снова агрессия».

Если эмоции даются Вам сложно, то пока с этим можно подождать: ни внедряются на последнем этапе. Сначала нужно погрузиться в состояние, потом вызвать образ, и только потом уже устраивать эмоциональные качели. Это как прохождение уровней сложности, которые в итоге дадут классный результат.

Теперь обсудим детально, какие элементы привнесут в текст эмоции и как их использовать.

1. Прилагательные заменяются глаголами.

Прилагательные — это не плохо, но они хуже вызывают образ, поэтому часть прилагательных в тексте нужно заменить на глаголы (но, как обычно, не переусердствовать).
Например, усталый. Что значит усталость? «Укатался» — появляется образ, что человек укатанный, изнурённый.
Злой. Что это значит? Насколько злой? Альтернатива — «хочу убивать». Сразу возникает образ человека, который стоит с топором, глаза налиты кровью, хочется резать, убивать и т.д.

2. Истории.

В целом истории — это очень объёмное понятие, включающее в себя все элементы из этого списка. Когда мы рассказываем историю, то вызываем в голове у читателя образы — это происходит естественным образом.

3. Метафоры.

Метафора — это скрытое сравнение. Например, всем известное выражение «взгляд кошки, грация картошки». Неуклюжесть сравнивается с картошкой. Или, например, «стрелять глазами» — это тоже метафора.

4. Сравнение.

Здесь всё очевидно: что-то как что-то. Например, «злой как собака».

5. Поведение.

Описание того, как человек себя ведёт в настоящий момент. Например, он судорожно берёт стакан, хватается за волосы и т.д. Таким образом создаётся впечатление о человеке и из этого рождается образ.

6. Окружение.

Описание окружающей обстановки. Можно сказать, например, что Питер серый или грустный, а можно и по-другому: я поднимаю взгляд и 98% неба затянуто тучами. Второй вариант более детальный, образ ярче и сразу передаёт эмоции.

7. Маты.

Любителей материться поздравляю: это тоже способ передачи эмоций в тексте. Нецензурная брань сама по себе очень экспрессивна и при разумном употреблении создаст яркий образ. Обратите внимание, что если использовать в тексте мат за матом, то нужного эффекта добиться не получится.

И ещё: я считаю, что странно закрывать маты звёздочками, то есть либо Вы материтесь, либо нет. Со звёздочками позиция автора непонятна. Возможно, конечно, что использование звёздочек тоже подразумевает какой-то образ, но он получается очень размытым.

8. Острые слова.

Обычные слова и фразы заменяются дерзкими, хлёсткими. Например, «очень страшный» особого эмоционального окраса не имеет, а вот «уродец» — вполне. Сгущайте краски, переигрывайте, чтобы достичь нужного эффекта.

9. Уменьшительно-ласкательные.

Например, стульчик, минуточка, картиночка — в зависимости от случая слова с уменьшительно-ласкательными суффиксами придают ситуации ту или иную эмоциональную окраску.

10. Отсутствие шаблонов.

В нашей речи, да и в жизни в целом, очень много шаблонов. Нужно от них избавляться, то есть заменять общепринятые слова и фразы на неизбитые. Например, если речь идёт о качестве продукта, можно сказать «ни одного возврата» вместо «качественный». Это не обязательно должны быть острые слова и фразы, но чем меньше шаблонов будет в тексте, тем менее скучным он получится.

11. Экспрессивные знаки препинания (!!!1 / ??? / … / !?).

Один знак препинания — скажем, восклицательный знак — слабо воспринимается, потому что непонятно, кричит автор или восклицает. А вот если их три, то сразу ясно, что эмоции сильные, особенно если в конце срывается палец и вместо восклицательного знака получается единица. Многоточие говорит о задумчивости — и так далее.

12. Смайлы.

Прямое назначение смайлов — передавать эмоции. А если использовать смайлы из знаков, то есть, например, :), то читатель не будет отвлекаться от текста.

13. Обращение на «ты».

Обращение на «вы» нейтральное, а если обращаться к читателю на «ты», получится имитация живого общения. Разумеется, если это уместно и если для Вас нормально в повседневной жизни обращаться на «ты».

14. Разговорный стиль.

Пишите словами, которые используете в обычной речи. Высокопарные слова вызовут затруднения в восприятии образа.

15. Длина предложения.

Когда мы возбуждены, мы говорим коротко. Агрессивно. Когда мы грустные, мы говорим медленно, длинными предложениями, возможно, с многоточиями. Это нужно понимать ещё на старте.

Я перечислил основные вещи, которыми можно пользоваться уже сегодня. Кое-что Вы будете использовать через два-три месяца практики, но для начала выбирайте то, что даётся легче.
Если Вы хотите передать через текст эмоции, то сначала пишите, а потом уже правьте: такой текст пишется в потоке. Возможно, с практикой Вы постепенно научитесь писать и корректировать параллельно.

ДЕНЬ 8. МЫШЛЕНИЕ ИНТРОВЕРТА

Поговорим о том, как сокращать текст. Книга «Пиши, сокращай» — икона этой идеи. Там огромное количество правил и наглядных примеров, которые учат из водянистого текста делать мясной. Когда я прочитал эту книгу, мой мир перевернулся, и какое-то время я максимально урезал свои тексты. Они стали классными, но с другой стороны они утратили меня, то есть мою личность.

Тексты бывают двух типов:

• Личные
• Информационные

К личным я отношу всё авторское и, учитывая, что многие блоги именно личные, то тезисы «Пиши, сокращай» уже не так важны.

Под информационными текстами я подразумеваю статьи, которые пишутся для решения определённой задачи или для изданий. Такие тексты обезличены и из них действительно нужно убирать лишнее. Например, человеку, который читает статью о том, как вылечить геморрой, совершенно не нужна вода в тексте. «Пиши, сокращай» рассчитана как раз на эту категорию, но и тут есть нюансы.

Дело в том, что если максимально сократить текст, то с точки зрения пользы он будет хорошим, но при этом он потеряет Вас, Ваш стиль. Даже мы в блоге о маркетинге не полностью сокращаем текст и оставляем некоторые обороты, чтобы наш стиль не терялся на фоне других статей на ту же тему.

Как сокращать текст, не теряя при этом индивидуальности

1. Оставьте слова-паразиты.

Слова-паразиты не нужно удалять из текстов, по крайней мере в социальных сетях, хотя я считаю, что в зависимости от площадки их можно оставить и в информационных статьях. Речь о словах из разговорной речи: ну, дабы и т.д. Их не должно быть много, но и совсем убирать не нужно.

2. Сократите длину.

Речь и о предложениях, и об абзацах. Если глобально, то вторым шагам нам нужно сделать: уменьшить длину. Длину предложения, длину слов, абзаца.

3. Один абзац раскрывает одну мысль.

Новая мысль — новый абзац.

4. Переходите сразу к делу.

Затянутое начало — проблема многих авторов. Вводная часть, конечно, тоже нужна, но по возможности сразу ныряйте в суть вопроса.

5. Настоящее время.

Меняйте прошедшее и будущее время на настоящее. Например, «я делаю» вместо «я буду делать». Обратите внимание: было три слова, стало два.

6. Убирайте лишние слова.

Например, вместо «некие правила» — «правило».

7. Уверенная позиция.

Вместо «мне кажется, яблоки падают» пишем «яблоки падают». То есть из неуверенного мы пришли к уверенному действию.

Есть ещё один подход, который подразумевает три способа сокращения текста: исключение лишних слов, обобщение (объединение фраз, несущих одну и ту же мысль) и упрощение (переписывание мысли простыми словами).

Вернёмся к книге «Пиши, сокращай». Я не вижу смысла в рамках урока повторять уже написанные в книге правила, поэтому рекомендую Вам прочитать её самостоятельно — или перечитать, если Вы уже её читали.

Главное, что я хочу до Вас донести — текст нужно сокращать, но при этом не терять свой стиль. То есть в тексте может быть немного лишних слов, зато он не будет сухим. Нужно, чтобы он оставался живым, то есть не должно быть ощущения, что текст слишком вылизан. Конечно, если речь, например, идёт о рекламе, то объём текста крайне важен — хотя бы потому что его нужно уместить на ограниченную площадь. Но в свою очередь десять процентов воды в обычном посте никому не сделают хуже.

Пример:
Расширяем свою деятельность, поэтому разыскиваем таких, как ты, людей, интересующихся онлайн-профессией, готовых бесплатно пройти у нас обучение и начать зарабатывать онлайн выше среднего даже на начальных этапах!
Переделываем:
В связи с расширением разыскиваем будущих онлайн-профессионалов, готовых бесплатно пройти у нас обучение и зарабатывать 53 000+ даже на старте.

Еще пример:
За пять дней обучения мы обучаем тебя основам с нуля. Ты сделаешь свой первый сайт и узнаешь способы заработка на нём. После обучения ты сможешь сразу начать делать сайты другим людям за деньги.
Делать сайты на современных платформах — это не сложнее, чем освоить Photoshop! От тебя лишь требуется желание научиться и зарабатывать.
Переделываем:
За пять дней обучения ты научишься с нуля делать сайты на современных платформах и зарабатывать на них деньги. С тебя лишь желание и действия.

Видите? Любой текст можно сократить, тем более — информационный.

ДЕНЬ 9. МЫШЛЕНИЕ ЮМОРИСТА

Как убойно шутить?

Убойные шутки нужны в тексте, но они должны быть как пули из снайперской винтовки, то есть стрелять редко, но метко. Полностью смешной текст нужен разве что стендап-комикам.

Я расскажу о разных моделях как шутить в тексте. Я этому обучался — то есть я прошёл несколько курсов, систематизировал информацию и т.д. Я не профессионал, но могу рассказать, как использовать юмор в текстах.

Зачем шутить? Шутки — это классно, но и у них есть своя цель.

• Во-первых. Шутки расслабляют. Когда мы хотим что-то получить от человека, то нам нужно, чтобы он ушёл в состояние комфорта. Шутки помогают этого достичь.
• Во-вторых. Шутка вызывает дополнительные эмоции. Мы связываемся с человеком на уровне личности, запускаем эмоциональные качели, о которых я уже говорил раньше.
• В-третьих. Шутки отражают Вашу личность, добавляют тексту индивидуальности.

В общем, в любом тексте должна быть шутка — если утрировать, то даже в самом серьёзном.

Раньше мы в блоге мы боялись шутить — статьи же были ориентированы на предпринимателей. Мы думали, что всё должно быть максимально строго. Потом мы поняли, что так не годится, и стали разбавлять тексты юмором — и это нас выделило на фоне других блогов. Я и сам стал внедрять шутки в соцсетях и это пошло мне на пользу.

Сразу скажу: юмор — это навык. Говорят, что юмору невозможно научить, но это не совсем так. Зависит от того, о каком уровне юмора идёт речь. Сразу перескочить с низкого уровня на высокий не получится, но постепенно вырасти можно.

Наша минимальная задача — научиться хоть как-нибудь шутить. План-максимум — научиться шутить осознанно, то есть контролировать такое течение мыслей. Такой подход пригодится и в жизни.

Чтобы начать юморить, недостаточно смотреть мемы или над кем-то или с кем-то смеяться. Нужно именно производить шутки. Насмотренность — это важно, но не мемами едиными. Кстати, ошибаться — нормально. И смеяться над собой — тоже.

Будем учиться шутить исходя из двух подходов: глобального и локального.

Начнём с глобального.

1. Позитивный настрой.

Если Вы не любите жизнь (или жизнь не любит Вас), то шутить не получится. Грустные и злые люди не могут классно шутить: юмор по умолчанию позитивен. Если Вы мало улыбаетесь и не получаете удовольствие от жизни, то вряд ли получится хорошо шутить, так что в первую очередь нужно поработать над собой.

2. Шутки есть во всём.

Человек, который умеет шутить — может шутить о чём угодно. Предположим, чайник. С чем можно сравнить чайник, чтобы это вызвало минимальную улыбку? С кастрюлей для пельменей, например.
Важно. Шутить нужно понятно и в правильный момент. В отрыве от контекста шутки смотрятся неуместно.

3. Отсутствие шаблонов.

Говоря о копирайтинге, мы должны уходить от шаблонных фраз, шаблонных шуток. Классическое: как дела? Пока не… Вы, скорее всего, продолжите «…не родила». Это и есть шаблон.С одной стороны, это хорошая фраза, с другой — если Вы хотите, чтобы текст был интереснее, то от шаблонов придётся отказаться.

4. Шутить нужно не постоянно.

Повторюсь: мы не стендап-комики. Слишком много шуток перебьют информационный посыл и перегрузят текст. Не нужно переигрывать: это плохо скажется на личном бренде.

5. Запретные темы.

Есть темы, на которые лучше не шутить: например, смерть, война и т.д. Кому-то действительно удаётся неплохо шутить на эту тему, но лучше не рисковать.

6. Шутка должна быть понятна всем.

Наверняка у всех есть локальные шутки, которые поймут только друзья, семья, коллега. Если Вы пишете для аудитории из 10 человек, то пожалуйста, но если ориентируетесь на широкую аудиторию, то шутки должны быть понятными. Это касается даже профессиональных шуток, которые могут не понять новички.

7. Воображение.

Мы касались этой темы в мышлении креативного. Можно, например, представить невообразимую ситуацию: скажем, супергерой, у которого нет врагов. Что тогда делать? Включайте бредогенератор и фантазируйте.

8. Инверсия.

Инверсия — это замена элементов на противоположные. Это очень интересно: например, не парни подкатывают к девушкам, а девушки к парням. Или бездомным стали давать элитное жильё.В общем, фантазируйте как можете, пока не родится что-то новое.

9. Быстрая реакция.

Шутить нужно вовремя. С другой стороны, мы пишем текст и всегда можем вернуться назад, подумать, куда вставить шутку.

Попробуйте максимально быстро и смешно ответить на следующие вопросы:
– Кто украл банан?
– Как называется столица футболистов?
– Зачем девушке ногти?
– За что кролики любят морковь?
– Какая фамилия у сантехника?
– Куда уходят мечты?

Оцените, насколько хорошо у вас получается шутить. Ничего страшного, если не получается — это действительно нелегко.

10. Жизненные шутки.

Самые важные шутки — жизненные, то есть связанные с нашими реалиями. Когда человек в шутках узнаёт себя или своих знакомых, с ним устанавливается дополнительный контакт.

11. Ассоциации.

Это один из важнейших навыков для развития чувства юмора. Ассоциация — это связывание какой-то одной мысли с другой.

Например, тема «виноваты все». Как мы можем её продолжить? Виноваты все, виноват сантехник, который взял сорвал гайку, или виноват пешеход, который ушел и ударил по фаре, потому что его не пропустили. Или виноват врач, который неожиданно захотел в туалет, когда принимал роды.

Это важный навык, который нужно тренировать. Поэтому что мы делаем? Мы играем в шахматы. Чтобы развить способность видеть наперёд. Стратегическое мышление — это один из сильнейших навыков, который поможет быть сильной личностью. Это работает и с юмором: стратегическое мышление помогает мне задумать шутку на два-три шага вперёд.

Теперь поговорим о локальном подходе.

1. Гипербола.

Гипербола — это преувеличение. Например, «Чак Норрис намазывает нож на хлеб». Тут можно не стесняться: чем ярче гипербола, тем лучше.

2. Позитив и негатив.

Это тоже инверсия: берём событие и разворачиваем его в противоположную сторону. Например, «утонуть не так страшно, если хочешь пить» — страшная ситуация превратилась в смешную. Такие вещи рождаются благодаря развитому воображению и умению выстраивать ассоциативные ряды, поэтому у зажатым, закомплексованным людям сложнее придумывать шутки.

3. Афоризмы.

Афоризмы, как правило — это устоявшиеся мысли, но нам нужно выйти за рамки шаблона и придумать свои. Например, «больше знаешь — больше мстишь» вместо «меньше знаешь — лучше спишь»: мы заставляем мозг работать, чтобы он не переключался автоматически на стандартный конец фразы.Кстати, Вы можете специально выучить набор афоризмов, чтобы потом придумывать разные вариации и добавлять неожиданные концовки.

4. Неожиданный конец.

Идея, родственная афоризму и инверсии. Часто шутка как раз и заключается в неожиданном повороте, то есть в том, о чём публика бы не подумала. Например, «Ты в порядке?» — «Да, в случайном».

5. Метафоры.

Доносим мысль с помощью остроумного скрытого сравнения.

6. Самоирония.

Один из лучших способов шутить — это смеяться над собой. Во-первых, это нравится людям, потому что когда Вы смеётесь над собой, то больше никого своей шуткой нечаянно не обидите. Во-вторых, самоирония говорит о Вашей уверенности в себе — о том, что у Вас нет внутренних блоков.

Пример самоиронии: «Чего я достиг в жизни? Дна».
Допустим. Ты можешь написать в тексте: ну чего я достиг в жизни?
Можно сказать: ничего, дна.

7. Сравнение.

Имеется в виду неочевидное сравнение ситуаций или предметов. Например, свинья и мужик. Что у них общего? Они грязные, — но это шаблон (грязный как свинья). А можно, например, сказать, что они оба хрюкают перед тем как уснуть. Подобные сравнения можно развивать бесконечно.

8. Разоблачение.

Можно рассказать о смешных вещах из жизни, о которых не говорят, потому что стесняются или вовсе не придают этому значения. Например, одиночный пикет, где на плакате написаны разные фразы — скажем, «Viber не для открыток».

9. Буффонада.

Это описание предмета нестандартными словами, переигрывание типичной ситуации. Обычно буффонада хорошо удаётся людям с актёрским бэкграундом. Например, человек видит на улице бездомного и говорит мол о, какой джентльмен.
Буффонада может быть повышающей, то есть такой, которая возвышает значимость объекта, и понижающей, когда значимость преуменьшается.

Если Вы будете смотреть юмористические видео, то в 70% Вы найдёте вышеперечисленные трюки. Конечно, есть ещё приёмы, которыми можно пользоваться для создания шуток, но думаю, что пока достаточно и этих. К тому же несмотря на то, что на первый взгляд они кажутся понятными, но внедрить их куда сложнее.

Лайфхак. Юмор — это навык. Научиться хорошо шутить можно только на практике. Нужно тренироваться: например, делать ассоциации, фантазировать, представлять разные ситуации, инвертировать события и т.д.

ДЕНЬ 10. МЫШЛЕНИЕ ЭКСПЕРТА

Или как писать полезные посты. Вроде бы ничего сложного, но есть проблема: вовлечённость на таких постах низкая. Это, конечно, не показатель продаж, но с личной точки зрения это может быть неприятно.

Экспертные посты читают люди, у которых есть проблема, требующая решения. Нужно понимать, что в социальных сетях такие публикации воспринимаются не так просто, как в специализированных изданиях. К слову, отзывы и кейсы мы сегодня рассматриваем в меньшей степени, но они работают по тому же принципу.

Итак, ключевой момент: чтобы полезные посты хорошо принимались аудиторией, они должны быть увлекательными.

Объясню, почему восприятие полезных постов в соцсетях отличается. Например, человек заходит в Яндекс и ищет, как вылечить геморрой. В настоящий момент он чувствует боль и ему нужно решить эту проблему. Он прочитает текст от корки до корки, потому что он замотивирован получить эту информацию. У него есть проблема — у Вас есть решение. Всё просто. Статье не нужно быть увлекательной, чтобы её прочитали.

В социальных сетях всё происходит по-другому. Вашу группу читает какой-нибудь обычный человек, он, предположим, отдыхает с банкой пива. А Вы ему предлагаете 13 советов, как стать богатым. И он такой: блин, какие 13 советов, у меня всё и так нормально.

Поэтому посты в соцсетях должны быть увлекательными независимо от того, полезные они или нет. Человек должен начать читать в первую очередь потому что ему стало интересно, а польза уже на втором месте.

Многие скажут, что мол у них специализированная группа с решением определённой проблемы. У меня, например, группа про продвижение и SMM. Я веду группу для людей, у которых есть такая боль, поэтому я даю им советы. На самом деле это большое заблуждение.

Давайте трезво оценим, сколько людей воспринимают и действительно внедряют полезные советы. Их очень мало. Потому что даже платная программа большого результата не приносит.

Кроме того, Вы должны понимать, что даже если Вы пишете про SMM, то это очень объёмная тема. Даже если Вы пишете только про Instagram или Вконтакте — это тоже обширные темы. Скажем, у читателя есть проблема — охваты. А Вы пишете про автоворонки. Но читателю это сейчас не интересно, у него другая проблема.

Очень сложно писать посты, которые попадают прямо в проблему, то есть такие, которые попадут во всю аудиторию. Поэтому нужно писать увлекательно — чтобы охватить всех. Социальные сети должны развлекать пользователей — тогда они будут покупать продукт. Если Вы пишете увлекательно, люди будут у Вас покупать независимо от того, внедрят они в итоге продукт или нет.
Вероятность продажи через увлекательные посты выше, чем если бы Вы выкладывали кейс за кейсом. При этом можно комбинировать оба сорта публикаций, то есть показывать кейс и делать из него увлекательную историю.

Какие элементы и приёмы сделают текст увлекательным?

1. Примеры.

Чем больше примеров, тем лучше. Мы заметили закономерность: когда мы пишем в заголовке статьи слово пример, то продажи и клики существенно взлетают.Можно использовать реальные примеры, а можно идеальную ситуацию. И, конечно, пример должен соответствовать специфике, то есть если мы пишем на медицинскую тематику, то и пример должен быть из врачебной практики.

2. Динамика.

О динамике мы уже разговаривали и в полезном посте она тоже должна присутствовать. Важно понимать, что экспертный пост в социальных сетях оформляется как обычная публикация, потому что площадка диктует жанр общения.

3. Без списков.

Посты, оформленные как список, не будут пользоваться популярностью в соцсетях, потому что на этапе сканирования читатель понимает, что пост не интересный. Такие посты люди откладывают на потом. Если все Ваши посты по умолчанию — полезные, не нужно оформлять их в форме инструкции.

Они не должны выглядеть строго и официально. Даже у себя в блоге мы стараемся сохранять неформальную обстановку.

4. Смена сторон.

К одной проблеме нужно подходить с разных сторон, чтобы человек мог лучше Вас понять. Длинный текст и скучный текст — это разные вещи. Если написать текст правильно и соблюдать динамику, то любой пост найдёт отклик у аудитории. Представьте TikTok: здесь человеку 15 секунд интересно, потом ещё 15 секунд, потом ещё. Такой подход тоже можно использовать.

5. Личное мнение.

Когда Вы пишете экспертную статью, важно писать её через призму личного мнения, то есть описать свой собственный подход, прошлый опыт или планы на будущее. В общем, должно быть понятно, что это именно Ваш текст как от эксперта, потому что читатель больше доверяет человеку, чем абстрактным сухим фактам.

6. История.

Это универсальный приём: любой полезный пост можно написать в формате истории.

7. Юмор.

Не бойтесь шутить в полезных текстах. Юмор расслабляет читателя и располагает его к Вам. Главное, не переигрывать, но в умеренном количестве юмор только приветствуется.

8. Оригинальная подача.

Если есть возможность подать материал нестандартным способом, то обязательно это сделайте. Доносить информацию в лоб — скучно.

9. Без анонса.

Мы уже обсуждали заголовки, но сейчас это особенно важно. Если Вы сделали заголовок, то человек, у которого нет данной проблемы, точно не будет читать этот текст. Увлекательный материал подаётся без анонса.

10. Заход издалека.

Перед тем, как давать читателю решение проблемы, нужно его в эту проблему погрузить. Иными словами, даже если у него нет этой проблемы, то Вы должны её создать. Тогда он поймёт значимость поста. Рекомендую, кстати, для лучшего понимания такого подхода почитать про лестницу Ханта.

11. Польза.

Естественно, Ваш текст должен приносить пользу, но в то же время он должен сохранять увлекательность. Читатель должен испытать положительные эмоции после прочтения поста.

12. Коротко о главном.

Полезный пост, особенно если он длинный, должен завершаться разделом «коротко о главном», то есть выводом. Мысль должна быть законченной и не обрываться на полуслове. Так читателям будет проще понять текст.

13. Меньше фактов.

Не перегружайте читателя лишней информацией, оставляйте только нужные факты.

14. Интрига.

В любых полезных постах должна быть интрига: держите читателя в напряжении.
Я перечислил типичные средства, которые сделают полезный пост действительно полезным. Разумеется, какие-то из них Вы будете использовать чаще, какие-то реже, возможно, будете пользоваться чем-то ещё, но базу Вы получили.

ДЕНЬ 11. МЫШЛЕНИЕ АКТИВИСТА

Как вовлекать в посты — то есть как получать лайки, комментарии, репосты и целевые действия.

Мы будем обсуждать эту тему на примере лайков и комментариев, но всё это можно будет применять и для репостов и т.д.

В основе всего, конечно же, лежит хороший контент. Это очевидно и просто: если Вы хорошо пишете и у Вас хорошо получается вести блог, то и вовлечённость будет высокая.

С другой стороны, нужно понимать, что на некоторые факторы нужно поднажать, чтобы получить ещё больше взаимодействия. То есть всё, о чём я расскажу дальше, усилит эффект Ваших текстов.
Логика такая: есть градация вовлечения. Минимальное взаимодействие — это лайк. Максимальное — репост. Между ними по значимости располагаются комментарии. То есть сначала Вам нужно добиться лайков, далее комментариев, а потом уже репостов.

Это происходит как в обычном общении: сначала Вы учите людей, а потом разогреваете, чтобы они совершили действие, то есть поставили лайк. Простой призыв не сработает. Нужно это делать постепенно.

Чтобы понять, на каком Вы сейчас этапе, оцените, достаточное ли у Вас количество лайков относительно аудитории. Если достаточно, то хорошо — значит, можно переходить к комментариям и репостам.

Как понять, сколько должно быть лайков и комментариев? Ориентируйтесь на конкурентов. Не в том смысле, что надо повторять за ними, а в том, что проанализируйте срез по рынку.
Посмотрите на позицию этого конкурента. Если он свояк, то есть наравне с аудиторией, то лайков и комментариев будет больше. Если он стоит на ступенях выше, то он дистанцируется от публики и вовлечённость соответственно становится ниже.

Если у Вас нет ориентиров по конкуренции, то я рекомендую следующий подход: сегодня должно быть лучше, чем вчера. Если есть динамика, развитие — значит, всё в порядке.

Есть ещё один важный нюанс. Если человек написал комментарий к публикации, то скорее всего он не поставит лайк. Чем сложнее действие, которое он совершил, тем меньше вероятность того, что он совершит действие меньшей ступени, потому что он приложил уже достаточно труда, чтобы отреагировать на пост. Поэтому не переживайте, если при наличии активности в комментариях лайков окажется меньше, чем Вы рассчитывали. Это нормально.

Репост — самое трудозатратное действие. Люди ценят своё время и силы, соответственно репост — это сложное действие, то есть человек подключается, присоединяется к чужому мнение. Это говорит о Вашем авторитете: то есть это он считает как Вы, а не Вы считаете как он.

Чувствуете разницу?
Вы можете получать реакции за контент, подход или что-то ещё, а можете за бренд. Это важно: личный бренд играет большую роль и даёт Вам бонус в виде реакций. Иногда непонятно, почему конкуренты, которые, например, пишут объективно хуже Вас, получают больше внимания и реакций за счёт сильного личного бренда. Наверняка и у Вас есть люди, которых Вы лайкайте именно за счёт их бренда.

Чтобы получить желаемую реакцию, нужно задеть эмоции читателя. Например, написать пост в духе чёрное/белое, то есть высказать жёсткое мнение относительно какого-то предмета или события. Например, если Вы напишете, что феминизм это зло, то не только получите поддерживающие эту мысль комментарии, но и армию оппонентов. Цель достигнута — аудитория вовлечена.

Ещё один способ вызвать у читателей эмоции — это пост-вопрос. То есть Вы, спрашивая мнение читателей по какому-то вопросу, ставите их в позицию эксперта и они ощущают свою значимость.
Ещё хорошо работают посты-конкурсы, потому что люди, грубо говоря, любят халяву. И так далее, и так далее.

Любой пост, который эмоционально раскачивает аудиторию, будет вызывать больше реакции, чем нейтральный. Причём эмоции могут быть совершенно любыми: смех, любовь, ненависть, печаль или что угодно ещё.

Перейдём к конкретному списку, какими бывают призывы.

1. Вопросы.

Задавайте читателям вопросы по ходу текста. Вопросы не должны быть слишком простыми или сложными, а такими, чтобы человек мог на них ответить и, главное, захотел это сделать. Даже если он не пишет комментарий — он уже в тонусе и отвечает на вопросы у себя в голове.

2. Призыв к реакции.

Призыв размещается в конце мысли. Он должен быть один, чтобы не сбивать человека с мысли, то есть не «ставьте лайк, подписывайтесь на канал», а просто «ставьте лайк» или «подписывайтесь на канал». Человеку сложно, когда ему дают выбор — мы таким образом перекладываем на него ответственность. По своей природе человек охотнее сделает то, что ему дастся проще.

3. Точечный призыв.

Не нужно задавать в конце текста вопрос сорта «что вы думаете на эту тему». Вопрос должен быть конкретным, то есть что, например, человек думает касательно конкретного события. То есть мы задаём вопрос, подразумевающий максимально простой ответ.

4. Незаконченная мысль.

Как это делается: скажем, Вы пишете о какой-то позиции, о мнении об определённом событии. И далее вы говорите, мол не можете определиться, что из этого правильно, либо «определяйтесь сами». В таком случае читатели чувствуют себя экспертами и делятся своим мнением в комментариях.

5. Постскриптум.

Люди читают постскриптумы, потому что они воспринимаются как бонус, секрет, дополнительная важная мысль. Если Вы не используете призыв, можно так выделить ключевую мысль текста. Кроме того, в постскриптуме можно задать вопрос, намёком призвать к действию и т.д
Лайфхак. Можно использовать несколько постскриптумов: первый анонсирует мысль, а второй призывает к действию.

6. Намёк на лайк.

Тут есть два варианта. Если у Вас сильный личный бренд и лояльная аудитория, можно в самом начале поста предложить читателям поставить лайк, а потом уже читать. То есть Вас лайкнут уже просто за то, что считают Вас классным.

Если Вы только набираете аудиторию, призыв поставить лайк в начале поста отпугнёт читателей. Поэтому Вы можете ненавязчиво намекнуть на лайк прямо по ходу текста из разряда «ставь лайк, если тоже пьёшь воду» или «ставьте лайк, если нравится идея».

С комментариями, правда, такая уловка не сработает, потому что написание комментария требует больших усилий. Особенно если просить комментарий в середине поста, когда человек ещё даже не дочитал текст, то есть ему придётся спуститься и написать комментарий, а потом вернуться к чтению. Это слишком трудозатратно, поэтому не сработает.

Рекомендую не переусердствовать с призывами. Хорошо они срабатывают только если оставлять периодически. То есть Вам нужно, чтобы люди откликнулись именно тогда, когда это требуется, а если размещать призывы постоянно, то они привыкнут и перестанут обращать внимание.

Важный момент: когда я говорю не делать призывы, я имею в виду банальные призывы сделать лайк, написать комментарий, подписаться и т.д. Другие призывы только приветствуются.

Чтобы человек начал реагировать в Вашу сторону, нужно его научить (или приучить) совершать какие-то действия. Например, порекомендуйте его посмотреть какой-то фильм. Или напомните ему сказать близким «я тебя люблю». Или предложите задуматься о чём-либо. Иными словами, Вы всегда делаете завуалированные призывы к действию. Если человек будет реагировать на такие призывы, то с большей вероятностью отреагирует и на призывы к конкретным действиям, будь то лайки, комментарии или продажи.

Лайфхак. Призывайте к действию прямо пока пишете текст. Скажем, вы пишете мысль, а потом: «Сядь, я не шучу, просто возьми и сядь». Задайте условие для дальнейшего чтения поста. Таким образом мы настраиваем читателя нужным образом.

Какими методами можно поднять активность в комментариях?

1. Ответы на комментарии.

Касательно ответов на комментарии у меня были разные стратегии. И сразу скажу: они должны быть разными независимо от позиции, в которой Вы сейчас находитесь.
Сначала я думал, что на комментарии отвечать не нужно — мол, автор выше этого. Если Вы отвечаете на комментарий, то это как будто бог спустился с небес и благословил раз в жизни. Потом я думал, что отвечать нужно всем, что это классно — всем давать обратную связь.

Теперь я думаю, что с моей позиции важно отвечать на некоторые комментарии. На некоторые полноценно, на некоторые кратко, некоторые я только лайкаю — в любом случае должно быть видно, что автор присутствует и отвечает. Когда автор отвечает не всем, создаётся ощущение дефицита. Правда, это работает только при высокой значимости автора — в других случаях может сработать в обратную сторону.

2. Боты вовлечения.

Логика такая: заводите реалистичных фейков и они начинают между собой общаться, разворачивать дискуссии в комментариях. Некоторые люди не особенно читают посты, зато любят почитать комментарии. Если уж совсем напрямую говорить, то люди любят срачи, причём как со стороны участника, так и наблюдателя. С помощью фейков можно завести дискуссию и втянуть в неё живых комментаторов.

3. Первый комментарий.

Люди могут стесняться писать первыми: вдруг не поймут, вдруг скажет что-то не то, а вдруг тут вообще не принято комментировать. Поэтому берёте и сами пишете первый комментарий, а может даже и ставите первый лайк. Можно, например, ответить на собственный вопрос или, наоборот, задать вопрос в первом комментарии.

4. Бонус за действия.

Прямо сообщаете аудитории: ставьте лайк и получите это (что угодно). Такая тактика лежит ближе к конкурсам и помогает простимулировать активность.

5. Причина действия.

Когда мы просим поставить лайк — это напоминает точечный призыв. В данном случае нужно дать причину, зачем ставится лайк. Например: ставь лайк, чтобы видеть мои посты чаще, потому что алгоритмы их прячут. То же самое и с комментариями. Если речь о вопросе, то поясните, почему для Вас важен ответ.

ДЕНЬ 12. МЫШЛЕНИЕ УВЛЕКАТЕЛЬНОГО

Или как писать истории. Нам нужно понять, чем история отличается от обычного текста.
Истории — это увлекательно. Они веками передавались из уст в уста. Даже находясь в дружеской компании, мы рассказываем друг другу истории. Поэтому и Вам нужно их использовать в текстах.

Есть два типа историй: полная и микроистория.

• Полная история — это, собственно, то, о чём мы и думаем, когда говорим слово история. Полноценное событие, которое передаёт определённую идею целиком. Как бы хороши они ни были, я не рекомендую Вам зацикливаться на больших историях.
• Микроистории — именно их я предлагаю вставлять в посты. Это эпизоды из серии «мы с Петей пять лет назад сделали то-то и то-то и у нас получился такой-то результат». Очень кратко, но, конечно, детали сделают историю интереснее. Кроме того, это добавляет в текст индивидуальности и он становится именно Вашим.

Важная заметка. Большие истории — это замечательно, но не забывайте и о маленьких эпизодах. Их можно использовать в качестве подводки, в основной части текста, в качестве итога и т.д.

КАК ПРИДУМЫВАТЬ ИСТОРИИ

Мы это уже обсуждали, но я ещё раз повторю эту мысль. Есть два подхода — тема от истории и история от темы.

Например, у меня в жизни было такое событие: мне было около 10 лет, тогда я жил в посёлке. Мы с парнями гуляли, постоянно где-то лазили и в какой-то момент нам понадобилось перепрыгнуть через канаву. Я прыгал вторым — первым прыгал мой друг. Он прыгает и просто смачно поскальзывается и падает в эту канаву. Я начинаю дико ржать, меня прорывает и я ему говорю мол ты лошара и т.д. Он расстроенный поднимается и перебирается на ту сторону канавы. Я, естественно, прыгаю за ним. И я вроде как должен был легко перепрыгнуть, я же не дурак какой-то, я видел его ошибку. Я же не лошара. Но мало того что я поскользнулся и упал в ту же канаву — самое обидное, что я упал на смачную такую лепёшку говна.

Я на всю жизнь запомнил эту историю. У меня в голове отпечатались эти события, потому что в тот момент я абсолютно не понимал, как действовать. По идее это очень интересный урок: не смейся над другими, потому что можешь оказаться в такой же канаве или даже хуже.

К чему я это веду? Один из способов придумывания историй — это вывести из неё мораль. В данном случае, например, мораль — учитесь на чужих ошибках. Вторая мораль — не смейтесь над людьми, которые проходят путь первыми. Можно придумать ещё несколько моралей.

В обратном случае я могу придумать какую-то тему и привязать к ней историю. Допустим, я хочу донести мысль про мышление богатого. Я пишу пост о том, что не существует неправильных вариантов, просто некоторые более эффективны, и в нём я использую три микроистории.

То есть у меня есть идея, и я думаю, какую подходящую историю я могу сейчас вспомнить. Я вспоминаю, что смотрел на ютубе видео про богатое мышление и автор там говорит хорошие вещи, но повторяет одно и то же. Точнее, он повторяет фразу «все миллионеры так делают». И я начинаю развивать эту мысль, мл все ли так делают и т.д. Таким образом в качестве подводки получается микроистория.

Теперь перечислю элементы, из которых состоит история.

1. Герой.

Персонаж, который является главным героем истории. Это можете быть Вы или кто-то другой, в том числе выдуманный. Если Вы пишете о себе, то желательно, конечно, говорить правду, хотя иногда можно и сгустить краски. Вообще писать о себе — это отлично, потому что это сокращает дистанцию между Вами и аудиторией, она лучше Вас узнаёт как личность и т.д. А если персонаж выдуманный, то Вы получаете полную свободу действий — это тоже здорово.

С другой стороны. Мы берём историю, мы берём выдуманного персонажа, тут мы можем творить, создавать, и это делать реально круто. Тут мы можем масштабировать, и преувеличивать историю до любых событий.

2. Завязка.

Завязка — это цель, то, что предвещает основное событие. Например, Вы решили набрать массу или поучаствовать в конкурсе красоты. Ваша цель — не просто выиграть конкурс и заработать денег, но и, скажем, потратить эти деньги на лечение своей мамы.

Большая цель — это то, ради чего Вы хотите что-то сделать. Событие — Вы едете из другого города на поезде, чтобы поздравить маму с днём рождения. Большая цель — Вы не видели её много лет и очень предвкушаете эту встречу.

3. Проблема.

В истории должна быть большая проблема и, возможно, ещё и мелкие побочные. Скажем, проблема Золушки состоит в том, что её не отпускают на бал. История завязывается на глобальной проблеме или конфликте — иначе это будет просто набор фактов.

Маленькие сопутствующие проблемы легко понять на примере сериалов. Есть основной сюжет на один сезон или несколько, а есть серии, в каждой из которых есть микроконфликт.

4. Напряжение.

Напряжение тесно связано с целью и конфликтом. Иногда авторы заблуждаются, думая, что в их истории есть напряжение, когда на самом деле его нет. Сейчас поясню на примере.
Итак, я поехал на чемпионат мира по футболу. Последняя игра — и если мы победим, то попадём в международную лигу. Мне это не так важно, но для членов команды это смысл жизни, то, ради чего они всю жизнь тренировались. Смотрите: я вроде бы создал большую цель, но напряжение здесь слабое.

Проблему можно создать через описательную часть: например, сегодня важная игра и Вы уже предвкушаете ощущение победы, азарт игры, и вдруг Вы спотыкаетесь. Все иногда спотыкаются, но Вы понимаете, что сейчас Ваше колено примет на себя тот самый удар. Почему именно сегодня, почему именно это колено? И Вы понимаете, что ответственность за команду ложится на Вас, что из-за этой мелочи вы можете проиграть и упустить мечту всей жизни. Вот в этом эпизоде напряжение чувствуется.

5. Мораль.

Цель любого текста — донести до читателя какую-то мораль, принести пользу, в нём должна быть идея. Кроме того, мораль должна быть и для Вас — то есть ради чего Вы вообще пишете этот текст. Например, этот текст должен вызвать к Вам доверие как к личности, он показывает, какой Вы открытый человек.
Понятно, конечно, что Вы пишете прежде всего для себя, но нужно чётко понимать, зачем — особенно учитывая, что текст публичный.

6. Враг.

В истории должен быть антагонист — в данном случае проблема. Противопоставление помогает раскрыть главного героя.

7. Третьи лица.

Это не обязательный элемент. Они могут создавать ситуации, в которые попадает герой.

8. Место и время.

Вы должны задать атмосферу истории: опишите, где и когда происходят события, о которых Вы рассказываете.

Я предлагаю Вам составить чек-лист из всего вышеперечисленного и по нему проверять истории. Чем длиннее текст — тем больше предполагается в нём элементов, чем он короче — тем, соответственно, их меньше. Кроме того, чем текст больше, тем выше в нём накал, тем глубже погружение в сюжет.

О том, как писать истории, существует огромное количество информации, ресурсов. Стилистика, синтаксис, тропы и т.д. Конечно, Вам стоило бы и об этом знать, но те, кто решит копать глубже, в любом случае будут читать книги на эту тему.

Того, о чём я сейчас расскажу, будет достаточно для понимания того, как должна выглядеть хорошая история. Не художественная книга, а именно история.

1. Открытая петля.

История подразумевает напряжение. Напряжение означает, что читатели погружены в проблему и переживают её с Вами, а также они замотивированы читать дальше. Открытая петля — это когда Вы сохраняете в истории напряжение, чтобы читатель хотел узнать, что будет дальше.
Пример: обычно серия в сериалах заканчивается на интригующем моменте. Или, например, когда в кино сначала показывают эпизод из кульминации или сорта «хотите узнать, как я тут оказался?», а потом возвращают зрителя к хронологическому началу и рассказывают историю по порядку. Обратите внимание: создаётся накал, интрига в начале, дальше повествование идёт в нейтральном тоне, а потом обстановка снова накаляется.

2. Эмоциональные качели.

Мы уже обсуждали это, когда говорили об эмоциях. Чем сильнее Вы их раскачиваете, тем интереснее человеку читать и тем интереснее ему Вы как личность.

3. Действия, детали, эмоции.

Для эргономичности истории нужно в одинаковой пропорции смешать действия, детали и эмоции.
Действия — это когда что-то происходит, какой-то процесс. То есть «он сделал», «он сказал» и т.д.
Детали. Скажем, «у этой двери потрёпанная ручка: видно, что до меня её открывали уже тысячу раз. При этом хозяин почему-то её не поменял — не то нет денег, не тот она ему дорога».

Эмоции — это когда мы передаём то, что чувствует персонаж. Это похоже на действия, но мы передаём через них эмоции. Например: «в этот момент мои руки начали трястись, я не понимал, что происходит — то ли мне нужно бежать, то ли кричать. Или мне стоит упасть и притвориться мёртвым».

Всего должно быть поровну: треть действий, треть деталей, треть эмоций. Тогда текст будет динамичным. Если есть перевес в какую-то сторону — это плохо. Кроме того, не нужно их однообразно чередовать, потому что читатель заскучает.

4. Обращение к читателю.

Об этом мы уже говорили. Я просто напомню, что классно, если Вы будете задавать вопросы читателю по ходу текста. Мол что вы думаете, как вы бы поступили в такой ситуации и т.д.

5. Действия в настоящем времени.

Вместо того, чтобы написать «два года назад в этот день мне было очень холодно и голодно» мы пишем: «2019 год. Мне холодно и я очень голодный». Несмотря на то, что я говорю о прошлом, я использую настоящее время — так людям проще ассоциировать себя с историей.

6. Захватывающее начало.

Нужно сразу погружать читателя в события — буквально с первых трёх абзацев.
Если история провалится в первых трёх абзацах, то она провалится целиком. Чем более затянуто начало, тем меньше вероятность, что текст будет прочитан полностью.

7. По-настоящему интересно.

Когда Вы придумываете истории, то может возникнуть проблема мол Вы живёте скучной жизнью и не о чем рассказать. На самом деле, например, я рассказываю историю и она кажется Вам классной — и она Вам такой кажется только потому что я её ярко описал.

Спрашивайте себя: эта история действительно крутая? Я могу сделать её яркой? Может, я могу с ней что-то сделать, чтобы она пригодилась? А если с ней особо нечего сделать, то, может, она станет интереснее, если написать её от третьего лица.

8. Динамика.

В истории должна быть динамика. Я уже говорил, что это можно сделать через действия, детали и эмоции. Всё, о чём мы говорили ранее, может (и должно) применяться и здесь.

Я пришёл к мнению, что если равняться на художественную литературу, то истории получатся неинтересными. Потому что книга очень объёмная. Там тоже, конечно, есть динамика, но каждый элемент может занимать десятки страниц. То есть она растянута, а в маленьких текстах всё должно быть компактнее и интенсивнее. Тем более учитывая, что мы пишем для социальных сетей, где происходит большая эмоциональная перегрузка.
Вот, собственно, и всё.

Если бы мы не изучали предыдущие 11 уроков, то этого было бы мало для того, чтобы написать хорошую историю. Но теперь Вы знаете, что любой текст, любую идею мы можно превратить в интересную историю.

ВМЕСТО ФИНАЛА

Немного подпорчу Вам настроение в самом финале. Копирайтингу нельзя научиться, только прочитав эту методичку, пусть и такую нестандартную. Копирайтинг – это навык, который оттачивается тренировками.
Поэтому Вам придется много писать и также совершенствовать навык, проходя еще курсы.
Зато, с каждым разом будет получаться все лучше и лучше. И это не может не радовать.

Да, очень советую перечитать эту статью через полгода или через год. Даже я, пока готовил эти материалы, пересмотрел свои тексты и понял, сколько там ошибок. Думаю, учу людей — а сам этого не делаю. И после этого в своем, казалось бы, тексте близком к идеалу, все равно нашел то, что можно улучшить.

Но это не самое главное. Самое главное, что Вам нужно развиваться как личность. Интересная личность.
Как я писал ранее, я ориентировался именно на копирайтинг с точки зрения мышления, то есть в том числе и для достижения личностного роста. Потому что, не будучи развитой личностью, хороший текст написать невозможно. Собственно, всё.